爱华网舞台服装设计是舞美创作的重要组成部分，是对舞台上人物角色的包装，借助于舞台这个特有的空间来展示的，属于纯粹的视觉艺术。服装设计的三要素是服装的造型，服装的色彩，服装的材质，这里色彩有着举足轻重的作用。因为在演出时，当演员从侧幕走出来的时候首先传递给观众的是服装的颜色，演员是在舞台上表演,跟观众有一定的距离，所以观众不可能很快的看到服装的款式和面料，此时服装色彩夺人眼球。 1.舞台服装的色彩特征 色彩都具有三大属性——色相，明度，纯度。在色彩学上也称为色彩三要素。视觉色彩引起人对冷暖感觉的心里联想，如红，橙，黄使人想到火，太阳，热血，是暖感的；青，蓝使人想到水，冰，天空是冷感的；紫与绿处在不冷不暖的中性阶段上。其中橙被认为最暖，青为最冷。色彩的冷暖感，如反映在服色上，暖色衣服就是热烈，温暖感，而冷色则使人倍感寒冷。色的冷暖还会因为明度的改变而发生偏差。橙色中除暗浊色是呈中性外，其余都是暖色；黄色的明色书暖色，暗色呈中性感，而浊色呈寒感；黄绿色的纯色是暖的，中明色呈中性感，暗色呈寒感；绿色中，明清色，浊色呈寒感，中清色，暗清色呈中性感；青紫色除中明色呈中性感外，其余都是呈寒感。色的冷暖，不仅表现在固定的色相上，而且往往在与其他色的对比中产生不同的冷暖倾向。如大红，玫红都属于暖色，但处在同时对比中，玫红则偏冷。 2.话剧《乱套了》之舞台服装设计特色 色彩除了具有冷暖与纯度的特性外，每一种色彩都有各自的特性和丰富的心理效应。如黄色绚丽而华丽，使人联想到黄金，权利与光明。黑色厚重而有力度，使人联想到黑暗而有压力。服装设计可利用色彩的冷暖特性，彩度的因素以及强烈的表达情感的作用而有力的烘托了舞台气氛。 例如小剧场话剧《乱套了》是英国喜剧大师雷?库内创作的，曾在1991年获得英国戏剧最高奖项劳伦斯奥立弗最佳喜剧奖。 《乱套了》用一个实验性极强的形式讲述了一个不变的主题——现实生活中是否存在真正永恒的爱情？《乱套了》是一部经典模式的超级搞笑剧，它讲述的是某天晚上发生在一间宾馆套房里的故事。 这是一部小剧场话剧，整个舞台制景以白色的欧式风格为主，后面是黑色的天幕和钟鼓楼为背景，一个展开式的酒店套房面对观众。舞台与观众很近，就是说演员与观众是近距离的互动。所以观众可以清晰的看到舞台上的一切，不像大型话剧观众距离舞台是有一定的距离与空间的。这就意味着无论是服装的款式，面料，色彩在演员一上台就全部展现给了观众，较强的刺激观众的视觉感官。我在这部戏的服装款式选择了传统与现代相结合的形式，服装的色彩与面料根据每位角色的人物性格，身份，背景等制定。开场政府部长理查德．威力先生与他政敌的年轻貌美的秘书幽会，于是政府部长选用正装，选用考究的，低彩度，弱对比的高档含蓄的全毛面料，款式选用复古的双排扣西装，皮鞋，白色的衬衣，袖口，体现出男主人翁的身份地位与风流倜傥，稳重高雅。女主人翁开始穿着正装，深蓝色的带有花边的立领衬衣，米色的职业长裤，白色高跟鞋干练，严谨，端庄。但当她从套房的卧室出场时则换上了性感，艳丽，丝质的睡裙，迷人妩媚。高档的丝质面料，闪耀，柔软，轻飘，大朵的花卉图案更显女人味。当男主人翁回房换上高档的银灰色暗花图案丝质面料睡袍时，两人服装的色彩与款式达到了统一，和谐。两个人创造出跳跃，欢快，豪华的感觉。这时的沉稳与跳跃，艳丽与庄重，轻柔与风流的服装色彩给观众与无限遐想。 尸体的服装颜色选用材质偏厚的棉质面料制作的风衣，头戴黑色礼帽，黑色衬衣，黑色皮质手套，彰显神秘，沉重。色彩偏中性，明度纯度低，具有后退的特性。理查德的私人秘书是为胆小，谨小慎微的人，做事谨慎刻板，固执。在他的服装选料上也选用了高档的全毛面料，色彩则选用了浅灰色，年轻，精干但缺乏经验。款式选用了细条衬衣，马甲，全套西装，特显乔治的刻板，固执的性格。 理查德的妻子在该剧中是位过着优越生活却缺乏激情的家庭主妇，美丽且敢爱敢恨的可爱女人。她的出场以白色毛绒短大衣，精致的胸花以及黑色丝袜，白色高跟鞋，红色礼帽展现给观众，抢眼并突出了这个人物的特性。当脱掉大衣后，呈现给观众大红色短裙，更加抢人眼球。红色代表热情，生命，活力，开朗的象征。这种颜色给人兴奋，生动，华丽，悦人，花俏，积极，健康的感觉。威力太太的服装色彩呈现出她对爱的呼唤与向往。 而珍妮的丈夫罗尼，选用偏灰卡其色普通西服衬衣，外面搭配姜黄色仿鹿皮马甲，深蓝色的休闲长裤，服装上下色彩统一，谐调，整个搭配突出罗尼个性的鲁莽，脾气的暴躁以及自卑的人物个性。剧中其他人物如宾馆经理，侍应生的服装色彩选用则依附于主要角色的服装色彩，从款式，色彩，面料材质都有区别。
3.注意舞台布景的色彩与服装色彩的关系 首先要注意服装与背景风格的协调，注意人物与靠近物体的颜色，如沙发，与坐在沙发的角色服装的色彩，如果人物的服装颜色与物体的颜色一样，那么人物就会被背景吃掉。注意舞台灯光对服装的影响，如果某一个光色达到非常强的程度，使视觉效果成为素描关系，与此光色一致的颜色便会失去了本身的色相，而白色是受光色的影响最大。其他色则遇见不同的光色呈现的颜色则不同。 服装材质也会对色彩有影响，质料的不同给人的感受也不同。同样是黑色，不同的材质会产生截然不同的视觉效果。棉织物的色彩具有自然，朴实，浑厚感，尤其是粗布具有粗旷感。麻织物的色彩较浅淡，给人以凉爽，肃然，洒脱感。毛织物染色较强，色彩叫深沉含蓄，有温暖，庄重，高贵，雅致的感觉。 舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础，然而，它毕竟不是纯粹的造型艺术作品，舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别，舞台服装色彩有其特殊性。 4.舞台服装设计心得体会 色彩首先要以人物形象为依据。因此，舞台服装色彩设计必须“因人而异”。 各种舞台服装是依附于面料上的，随着面料做成的舞台服装穿着于人体上以后，舞台服装色彩就从平面状态变成了立体状态。因此，进行色彩设计时，不仅要考虑色彩的平面效果，更应从立体的效果，考虑穿着以后两侧及背面的色彩处理，并注意每个角度的视觉平衡。 舞台服装是流动的绘画，会随着人体的活动进入各种场所。所以与环境色的协调也是舞台服装色彩设计必须注意的。 在一套舞台服装的色彩设计中，色彩不宜过多，除印花面料的颜色以外，一般不要超过三种颜色，最多不要超过四五种颜色。 舞台服装的色彩设计中，不仅要具有艺术性，还要考虑其实用性。 舞台服装色彩不仅要注意其个性，也要照顾其共性，即流行性，流行的东西是大众的东西，这样才能更好地体现舞台服装的经济价值和社会意义。 综上所述，服装色彩要表现出整个戏剧的气氛是设计者首先考虑的问题，需要设计者认真研读，理解剧本，确定选用服装面料，色彩，材质。舞台服装色彩的协调会给观众带来视觉上的愉悦与审美享受。
