粉彩 粉彩传奇



  文/天明

  不久前的一则新闻吸引了海内外众多收藏家的注意,在香港佳士得举办的“戴萍英基金会收藏”专场拍卖会上,一件乾隆御制粉红地彩轧道蝴蝶瓶成可拍卖会的焦点。这件蝴蝶瓶釉地为粉红色,瓶身上精心绘制了24只大小不一、姿态各异、栩栩如生的蝴蝶,制作工艺可谓精雕细琢,独具匠心。蝴蝶瓶最终以4700万港币落槌,这一价格创下了乾隆粉彩拍卖的又一个记录,仅次于中国嘉得2006年以5280万元人民币成交的乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶。

  在传世的乾隆御制瓷中,此花瓶为孤品,未见其他相同器物。瓶身修长,造型典雅高贵。瓶卷口内收,细长头,圆折肩,腹部下敛,圈足。口饰金彩,口沿外壁雨道描金弦纹中饰花卉纹。瓶内施松石绿釉。外壁粉色轧道为地。肩部描金弦纹下饰凸起如意云头纹一周,牡丹,牵牛,雏菊,罂粟,山茶等花卉散落器体,多彩的蝴蝶翩翩纷飞于折枝花卉之间,姿态各异,群蝶或逐花而飞,或两两相对,或相交耳语,或采蜜花间,生机盎然,别有一番天然意趣。足墙绘一周莲瓣挂磬垂璎络纹。底足松石绿地,矾红彩书《大清乾隆年制》篆书款。其图案绘制异常精美,粉釉底子暗刻花纹,用各色珐琅彩绘姿态各异、栩栩如生的蝴蝶,可谓精雕细琢,匠心独运。

  天朝奇葩粉彩瓷

  粉彩瓷与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称四大名瓷,“粉彩”是瓷器釉上彩装饰手法的一种,又名“软彩”。粉彩工艺创于清康熙时期,由于当时经济繁荣,使景德镇制瓷手工业得以发展,工艺不断创新。制瓷工艺越来越讲究文化底蕴,生活中对瓷器的需求和兴趣也越来越讲究艺术情趣,清代康熙五十二年,官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下,引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料“玻璃白”,在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色调的配制技法,创造出了“粉彩”釉上彩新品种。因为“玻璃白”具有乳浊效果,画出的图案可发挥渲染技法的特性,呈现一种粉润的感觉,因此被称为“粉彩”或“软彩”。

  在粉彩没有发明之前,我国彩瓷都是单线平涂,所作花卉缺乏立体感。自从发明了玻璃白以后,在瓷器上面绘画时,先在所需要的纹饰部分施一层玻璃白,如同纸上粉本一样,然后再在粉上渲染各色颜料。因此使画面具有粉质感,立体感也很强,所绘图像表现力强,融会中国工笔重彩的构图与技法,画面浓淡相间,阴阳衬托,形象生动,线条工细流畅,色彩清丽粉润,而且色彩柔和、细腻、雅致,不论山水景物、人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼以及静物图案均可入画,极富诗情画意。

    粉彩瓷器在近几年的国内外拍卖场上,主要以清康熙、雍正、乾隆三朝的官窑瓷器备受推崇,每每推出,总能诞生令人咂舌的天价。比如,2000年香港苏富比春拍,一件清乾隆粉彩花蝶如意耳葫芦尊以3304.5万港元成交;2002年香港苏富比春拍中,一件清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶以4150万港元成交;中国嘉德2006年春拍中,一件清乾隆粉彩开光八仙过海盘口瓶以5280万元成交;接着在香港佳士得秋拍中,一只清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗,以1.5亿多港元的高价成交,引起轰动。

  粉彩瓷器创烧于康熙一朝,雍正朝发展成熟,乾隆朝达到鼎盛。再加上雍正在位只有短短的13年,因此,雍正粉彩存世稀少,十分难得。乾隆粉彩虽然与雍正粉彩相比缺少了些文气,但富贵艳丽,符合盛世情怀,一经推出,也是众人瞩目。

  稀有精品百鹿尊

     在2008年秋季北京歌德上拍的一件清乾隆粉彩百鹿矾红描金双螭耳尊以1255万元人民币成交,此价格创出了当年北京秋拍瓷器类单品的最高成交记录。这件百鹿尊出自名门收藏,历经1996年纽约苏富比、1999年香港苏富比两次拍卖,曾著录于《香港苏富比三十周年》精品集。这件百鹿尊是乾隆皇帝十分喜爱的一件瓷器,多年来一直被当做稀世粉彩瓷器珍藏。此类型的百鹿尊仅北京故宫博物院、上海博物馆和景德镇博物馆中略有珍藏,海外藏品则更加稀少,像北京歌德上拍的这件拍品一样流传有序,并且品相完美的就更加罕见,具有很高的收藏价值。

  北京歌德秋拍上的这件百鹿尊瓷器,圆口,鼓腹,圈足,造型硕大端庄。肩部饰捏塑矾红描金双螭耳。器身通景以粉彩绘山水园苑百鹿图,百鹿纹饰明代即已出现,但此图粉本或出自清初宫廷画家沈铨之《百鹿百鹤图》,寓意福禄万代,福寿长春。全图施彩丰富,图中山石、树叶多以绿彩绘就,彩头艳丽;百鹿、树干枝多用赭色、墨彩勾皴点染。绘工精雅细腻,布局疏密有致。装饰效果富丽华典,雍容典雅却又清新悦目,充分体现了乾隆官窑精品的时代风貌和技法水平。

 粉彩 粉彩传奇
  百鹿尊因形状似牛首、鹿头又被俗称为“牛头尊”、“鹿头尊”,是闻名于世的乾隆御窑粉彩名品,是宫中重要的陈设器皿。在乾隆早期的宫廷御制品中,百鹿尊是最华美的装饰瓷的一种。百鹿尊深得乾隆皇帝的喜爱,究其原因主要是:百鹿尊的主题纹饰具有吉祥的含义,“百鹿”与“百禄”同音,这种瓷器可以看做是皇廷特殊等级和身份的象征;器身图案描绘的是一幅理想化的帝王狩猎场景。此外,瓷器本身的纹饰也特别精美,将广阔的山水浓缩于梨形器上,百鹿尊狭窄的肩颈处,远处的山峰的描绘为我们呈现了一幅放大的透视山水画。

  19世纪三四十年代,百鹿尊的设计开始兴盛起来。图案与乾隆时期的图案高度一致。当时,御制瓷的制作标准开始下降,百鹿尊在同时期的瓷器中是制作工艺最好的。百鹿尊耳部用浮雕,细节处加上矾红和镀金凸显效果,代替了原来的淡绿和蓝色釉。在多年后,百鹿尊的故事仍然在延续。19世纪末,即清光绪年间,这种器形更加兴盛。民国时期制作的同类瓷器有的带仿乾隆款,有的则带光绪款。但山石风格怪异,颜色过渡不自然,所绘的鹿也不再有18世纪的自然神韵了。

  清中期的粉彩瓷,其做工细腻、粉润柔和、色彩丰富,被誉为“东方艺术珍宝”,其价位也是一直居高不下。到了民国时期,粉彩瓷采用传统的粉彩画法,并多以宋、元、明、清及近代名画为题材。作品在造型、线条、光线、色彩等方面都吸取了近代画之长。因民国距今不足百年,其粉彩瓷器传世量较多,所以价位不是很高,非常适合大众收藏者的口味。在近几年的一些拍卖会上,民国的粉彩瓷器已越来越受到藏家们的青睐。

  民国粉彩瓷已得到众多收藏者的认可。虽然民国时期烧制的粉彩瓷器大都制作粗糙,绘制精美者很少。这时期的作品比不上明清瓷更具文物价值,但其中一些绘制精美、做工精细的粉彩瓷器还是有很高的收藏价值和升值潜力的。在今后的几年内,民国粉彩瓷的价格还将稳步攀升,其中的精品之作,升值空间更是不可限量。

  尽管经验表明,任何一类艺术品都不可能保持持久上升的势态,在达到一定的市场价位后,出现调整或停滞是必然的,然而,物以稀为贵,当一件稀世珍宝出现的时候,相信这种期待只会有增无减。

  TIPS:粉彩瓷辨伪

  近来,关于粉彩瓷画的赝品充斥着收藏市场,因此在鉴别上需特别注意以下问题:

  首先,看一件瓷画作品与看纸、绢、中国画一样,看的规律是:“一字、二画、三印章”。对作伪画瓷的高手来说,“仿画容易,仿字难”,字是最难仿的,字不对,作品很难看真。其实,画也是难仿到位的。一件名家之作,其功力是不言而喻的。每件作品都能感受到画家的灵气。而仿品与伪作,无论是字或画都是有形而无神,或是连形都相差万里,其真伪叫人一目了然。

  其次,看瓷器的制作工艺与瓷画原料。瓷器的制作工艺是有很强的时代特征。民国时期的瓷胎较坚硬,器物胎体的轻重一般较为适中,釉面比较肥润,表面光泽温和,而新仿的瓷器因图厚利,不免处处偷工减料,胎体比较轻薄,釉薄无肥润感,釉面光泽刺眼,成一种死硬的光感,缺乏温润的气质。正因如此,伪作者往往在器表用化学药物浸蚀,用细砂纸擦弄或用颜料涂抹,这种种手法,只要细心观察,亦不难发现。

  绘瓷原料使仿者与原作亦有本质的区别。民国时很多绘瓷原料是矿物料,研磨精细,烧出后颜色鲜艳、厚重,层次感强、光泽度好,手触细腻嫩滑。而现在仿品所用绘瓷原料多用化学配制料或代用品,粗劣不堪,烧出后粗糙无光泽,无鲜艳可言。色调平淡,没有精神。

   总之,作伪者或临摹、或拼凑、或生造,千方百计将赝品打扮成“原作”,但只要细心揣摩,仔细分析,多看、多比,总不难找到其蛛丝马迹的。  

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