爱华网导播要同时进行以下几项工作：
1.观看监视器：导播至少要监视2—3台摄像机的监视器画面，随时选择最佳画面，把握节目的重点。可以在预监上检查画面，及时发现节目的失误，如画面欠佳应及时补救。通过监视对摄像师下达指令。所选画面在主监上呈现，是播出画面；随时观察未被选择的画面，如果出现有趣画面，及时切出，但必须与事件相符，所显示的画面要得体。
2.观看分镜头本或摄制提纲。
3.注意控制开始、结束时间。
4.注意声音问题：监听声音，作出判断，给调音师指令使音响效果配合良好。
5.下达制作指令：双向通话系统，但谈话往往是单向的，导播讲摄像听，导播所受干扰很小，有利于顺利制作，关闭摄制人员的耳机话筒，以免外部声音进入内部联络系统，干扰通话。有时，也需要摄像反映现场情况作出回答，提示导播。指令必须明确、清晰，使用通用的术语。说话宏亮并清晰。
6.随时应付各种突发的情况。出现差错时须保持镇静。如摄像认为没有播出，镜头摇走，应马上切换到另一台摄像机；如演员出现差错，可通过镜头遮掩。纠正的同时继续节目，不要沉思于怎样避免而忽视后续节目。
导播的现场工作机位调度：
准备程序：（1）通过对讲呼叫摄制组内需要对导演的指令作出反应的每个成员，询问他们是否已准备好。（2）询问现场负责人是否准备好，并告知谁是接受开始指令的人，那台摄象机首先拍摄。（3）宣布播出前还有多长时间。（4）再次提醒每个人注意第一个指令。（5）检查录像是否准备好，摄像和音响是否准备好。
现场切换：准确地发布口令，叫镜头，切换加上字幕，声音效果，背景音乐，特技画面。
播出后，漏掉拍摄的重要部分是不能终止的。所以要尽可能了解事件。如果是录播，还可以在节目录制过程中，安排流动机位，录制现场空镜头和节目内容，拍一些特殊角度的镜头，在后期制作时替换现场错误镜头。
导播的术语：
直播现场指挥要求准确而具体的语言，必须让所有的摄制人员都懂。导播的术语服从于习惯和变化，虽然基本的语言是极其标准的，但在导播间也会有不同，并且随技术有相应的变化，没有必要刻意去背指令。掌握分寸，说话到位、明确、简单。
以号码与摄像师说话，先叫摄像机号然后再给指令，把一个镜头切出后，马上告诉另一台摄像机下一步做什么，不要等到最后才说，要给摄像师调整的时间。养成好的习惯，不多说话，不闲聊，以免漏掉重要指令。准备结束前，要给现场导演指令。
下面举例说明导播指令：
指挥开始镜头：“开录像机，5、4、3、2、1、开始，观众准备，准备鼓掌，鼓掌，准备软切2号机。”
形象指令：头上空间或上摇、下摇，置于中间或左摇、右摇，变焦推进或紧缩，变焦拉出或放松，左移，右移，左弧，推进，后拉，支架升起或吊下，支架下降或吊上。
顺序指令：2号准备—2号开拍，准备渐显1号—开显，准备3号横划—开划，准备淡入1号—淡入1号，准备黑—变黑，准备交叉淡入2号—交叉淡入，准备2号带—开始2号带，准备字幕—开始字幕，准备变换页数—变换。
特效指令：准备1号叠2号—叠，准备去除叠（或1号）—去除叠（或1号），准备缩小—缩小，准备圆形划2号机代替1号机—划，准备效果21—划。
导播的艺术切换
熟悉节目，镜头到位。导播要事先对节目的主题和大致情况进行了解，好好地记在脑子里，即兴地采取相应的拍摄、切换等。
摄像镜头的要求：
导演必须选择应该用广角还是特写，应该用主观角度，还是移动镜头，让观众从最佳角度，最佳距离和最佳视点收看每一个镜头画面。（1）镜头的长度和容量：每个镜头的长度不宜过长，也不宜过短，根据镜头的容量，既要让观众看清楚，又不要使观众因镜头过长而分散注意力。（2）拍摄角度：通过拍摄角度的选择，更好地表现节目。如利用摄像臂俯拍，有利于表现舞蹈造型，表现场面。通过演员的背影与观众的关系构图，来表现交流，同时，多方位、多角度展示现场。（3）镜头的运动：注意镜头的运动，让镜头动起来。演员移动中的构图，可通过跟拍、摇拍来实现，使演员始终处于镜头的中心位置，但要注意速度，不要一会超前一会落后。（4）主体的运动：根据机位的布置，演员的走位要有限制，节目要便于画面表现，不仅正面机位好构图，还要考虑侧面机位。（5）拍摄的附加因素：拍摄镜头的好坏，布景、服装、照明、化妆等起着至关重要的作用。
切换的要求：
拍完画面以后，导演必须决定如何将单个镜头组接成一个完整的节目，这种组织被称为编辑和切换。切换与电视画面编辑的原则是一致的，但同时，也有它的特殊性。
切换工作包括互相联系的三个因素：1.镜头的对列（顺序）。2.镜头的定时（长度、节奏）：注意节奏感，切换要随音乐的缓急变化而变换，并在音乐的段落处切换，如歌曲的切点往往放在一句话的开始和结尾。3.镜头的转场：（1）切换（硬切）：促成切换的因素：动作切换、音乐、对话、不同场地等；（2）渐隐渐显；（3）叠化（软切）：使观众不感到生硬、突然，更见流畅性。运动镜头之间的叠化如行云流水，过渡更自然。叠化的暂停形成叠画，屏幕上出现画面的重叠，合理安置好前后两个画面，使它们互为补充；如两个镜头作叠画，特写表现表情，全景表现环境；（4）划像：吸引观众注意画面过渡，提醒观众二者间的区别和转换。屏幕分割（多画屏）：同时报道两个或多个事情，或同时报道同一事件的不同侧面。（5）特技的运用：两个不同的场景或题材，可以用飞像等数字特技来转场。
导播选择镜头时，首先要到位，谁发言镜头给谁，有时需要反应镜头（观众，听者的镜头），如小品，注意与观众的交流，给观众笑、鼓掌等反应镜头；歌伴舞，不能只顾歌手，要充分表现伴舞，但要突出歌手，注意歌手与伴舞间的切换，构图要注意伴舞对主体的陪衬，通过伴舞作为前景、背景陪衬，过门部分可用舞蹈表现；舞蹈，要有场面的展示，同时要有细节的特写。有时为了造成一定的悬念，吸引观众的注意力，镜头可由看不清楚或看不到主体，逐渐接近主体，如：演员的出场通过远景—全景—近景—特写镜头，让观众逐渐看清楚演员的容貌。节目间的切换，可通过特写、空镜头、观众转场，避免演员不必要的表情，避免场上人员上下场的混乱；主持人串接时，如果背景乱，镜头给特写。切换过程中有时难免出错，出错以后，有时候不要急于改正，让人感觉到你错了，要在不知不觉中调整，如镜头构图不好，平稳调整；镜头没有主体，慢慢移到主体。导播过程中，如果出现计划外的场面，根据情况，不要一味地转移视线，可能这才是最精彩的一幕，如美国电影《银行家》中的片断，女主持人在直播一条“碎尸案”的新闻时，抑制不住自己的愤慨，发表了自己的看法，这是计划外的内容，直播后受到了好评
