爱华网今天上午，在17.5影城看了叶伟信导演的《倩女幽魂》。或许是徐克监制、程小东导演的老版《倩女幽魂》给我留下的印象太深刻了，看片时总是情不自禁地拿来与之对比。结果，“不比不知道，一比吓一跳”，觉得新版远远不如老版，看片的兴致也大打了折扣。尽管情节有了较大改变，尽管演员阵容不可谓不强大，尽管特技要比当年更下功夫、更有效果，但我还是觉得新版没法与老板相比。套用那句经典台词，“不是我们太笨，是共军太狡猾了。”可以这样来评价新老两个版本：“不是新版太差，是老版太经典了”。
两者的差距在我看来主要在于：1、新版丢失了香港传统古代神怪片的那种神韵。香港传统古代神怪片发展到徐克和程小东，可以说已经到了炉火纯青的地步，特别是在传达古代神怪文化神韵方面，已经造诣颇深。加上一批同样深受神怪文化熏染和浸淫的优秀演员主演，令此类影片与警匪片、喜剧片一样，成为最受人们欢迎的一种电影类型，并涌现出一大批经典影片。老版《倩女幽魂》就是其中最杰出的代表之一，无论在故事走向、人物塑造，还是在演员表演、美术摄影方面，都堪称个中翘首。
尽管叶伟信声称自己非常喜欢老版《倩女幽魂》，并在新版片尾打上“纪念张国荣先生”的字幕（不知为什么没提徐克和程小东？其实，他更应该向这二位致敬），但在传达古代神怪文化神韵方面，新版《倩女幽魂》几乎无法与老板同日而语。而丢失了神韵和灵魂，其他方面再努力，也难以望老版之项背，更不要说超越前辈了。
2、新版设计了古天乐、余少群与刘亦菲的三角关系，但为了避免三角恋的俗套，又不让三者产生情感交叉和矛盾，最后变成古天乐与余少群各与刘亦菲谈了一段恋爱，弄得观众连谁是真正的男主角都分不清了。古天乐在回答记者问时说余少群是“男一号”，但几乎所有的宣传品上演员的排名都是古天乐在前，余少群则排在最后，个别宣传材料上甚至根本找不到他的名字。刘亦菲更没有内心的矛盾和纠结，变成一个谁给糖就跟谁好的馋嘴狐狸。难怪有人挖苦地说，该片故事堪称是“一颗糖果引发的三角恋”。这样的情节设置，对绝大多数观众来说是产生不了吸引力和感染力的。
3、就演员来说，无论是古天乐、余少群还是刘亦菲，都无法与张国荣、午马、王祖贤相比。因而，对于那些熟悉和喜爱老版《倩女幽魂》的观众来说，也很难真正认同。除了古天乐、刘亦菲、余少群的铁杆粉丝，我想让人们承认前者比后者强，非常困难。至于叶伟信老王卖瓜自卖自夸地说“《倩女幽魂》是2011年最好的电影”，我看承认的人也不会太多。
据说月末要重映老版的《倩女幽魂》，届时我一定会去影院重温一遍，顺便印证一下我的上述说法。我想基本上没问题，因为老版《倩女幽魂》已经深印在我的脑海里和灵魂中。
附录1：影评人图宾根木匠写的新版《倩女幽魂》剧情简介，很好玩。
来自西部某直辖市的应届大学毕业生宁采臣童鞋，毕业后放弃了外企的优渥工作，响应国家“三支一扶”的号召，只身来到贫穷的黑山村支农支教，宁童鞋急村民之所急，想村民之所想，把自己所学的地质、测绘和爆破技术都无偿的奉献给了黑山村民，为黑山村发掘出了环保无毒无辐射的洁净水源；同时，宁采臣在黑山公安刑警队长燕赤霞的帮助下，解救出了被迫卖淫的妇女小倩，并一举捣毁了长期盘踞在兰若寺的黑恶势力。最后，黑山村的打黑运动赢得了辉煌的胜利，全村重新沐浴在和谐、绿色的环境中，村民中自发聚集起来，齐唱红歌，欢送宁采臣童鞋……
附录2：北京一位记者写的新、老版《倩女幽魂》角色和演技对比的文章，挺有意思。
聂小倩
王祖贤风情万种PK刘亦菲朴素稚嫩
造型对决：1987年的《倩女幽魂》让人难以忘怀张国荣和王祖贤带来的经典。正因为太经典，刘亦菲演绎的新版《倩女幽魂》在印象分上就打了个折扣。
演古装片闻名的刘亦菲总是给人甜美清新的感觉，被戏称为“万年萝莉”。第一次驾驭“妖精”，很多人说她是在向御姐转型，但从影片造型看，转型并不成功。
王祖贤塑造的那个妩媚风骚却又痴情的聂小倩，成为无数男人痴迷的对象。刘王二人一对比，刘亦菲还是太显稚嫩，倩女也就成了少女。
演绎对决：新版《倩女幽魂》中增加了很多“激情戏”，但细看片中的一些场景，激情有余却欠缺点美感，还不如王祖贤和张国荣这深情一望，慑人心魄。
相同的场景、相同的表情，王祖贤都技高一筹，那幽怨的眼神传达了一切，不用过多言语，我们都懂。
结论：王祖贤胜
当年王祖贤的蝴蝶结发髻现在已让LadyGaga掀起全球时尚热潮。她那幽怨的眼神、百变的造型，成为大众效仿的经典，小S曾在节目中爆料自己多想成为王祖贤，多想扮演聂小倩。这次刘亦菲顶着强压上阵，我们还是该多给她鼓励。
宁采臣
张国荣刚柔并济PK余少群“卖萌”
造型对决：余少群饰演的宁采臣，头顶的书生帽以及背上的行囊都与张国荣版宁采臣极为相似，余少群的神态气质也隐约有张国荣的影子。片方称，此举是在向逝去的张国荣致敬；余少群也表示，张国荣一直是自己的偶像，从未敢奢求要超越哥哥。
新版《倩女幽魂》服装由造型师吴宝玲打造，她曾为张国荣打造过生命中第一个古装造型，并且，她也是张国荣的影迷。
演绎对决：新版《倩女幽魂》在故事情节上有不小的颠覆，将原本属于宁采臣和聂小倩两人的纯真爱恋，增加了燕赤霞与小倩的一段“前传”，让由余少群扮演的宁采臣遭遇了前所未有的情感危机，更多时候余少群不像在谈恋爱，而是在“卖萌”。
而在老版《倩女幽魂》中，张国荣饰演了一位痴情的书生，因为对女鬼的一往情深，成就了一段恋情。宁采臣对聂小倩的“痴”，被哥哥从戏里带到了戏外，带给了观众，带给了自己的演艺人生。张国荣立体的表演使不同类型的特质集于一身，阴柔与阳刚的融合使他具有无可比拟的魅力。
结论：张国荣胜
张国荣的胜出在情理之中，何况余少群本人也不敢奢求去超越。
燕赤霞
古天乐造型突破PK午马金马演技
造型对决：古天乐在新版《倩女幽魂》中饰演燕赤霞，其“虬髯客”的造型很扎眼。导演叶伟信说，真的很喜欢当年的那部《倩女幽魂》，古天乐的造型是受老版《倩女幽魂》中午马造型的影响。
一脸胡子加上不拘小节的性格，这种角色是古天乐从来没有演过的，但和他本人却很接近。可以说，古天乐年轻时也颇具江湖味道。
演绎对决：由于要演感情戏，新版中燕赤霞的扮演者古天乐比起旧版的午马而言，在虏获女生芳心方面显然更有优势。当然，午马也不是盖的，凭燕赤霞一角，他获得了第二十四届台湾金马奖最佳男配角奖。
结论：双方打平
午马在老版中的表现是有目共睹的，不过看到大帅哥古天乐这么突破自我，还是很带劲。
主演有话说
刘亦菲：素，那是返璞归真
刘亦菲版聂小倩被指太素，缺乏妖气。刘亦菲说，导演要求她就是要“返璞归真”，不要去和王祖贤版本比。激情戏嘛，自己倒没觉得有什么，不会因所谓的尺度而困扰。
余少群：可爱，那是初恋的感觉
新版人物给人感觉有点沉重，余少群有些地方表演痕迹太重，过于做作。余少群自己却认为，他不是在装可爱，他希望这段“人妖恋”能给大家带来清纯的初恋感觉。
古天乐：男一号？那是余少群
古天乐在片中那把大胡子很是显眼，这岂不是破坏了他的型男形象？对此古仔倒是看得很开，笑称这样很方便，还不用花时间去刮。至于他到底是男一号还是男二号的问题，古天乐坦言，男一号是余少群。
87版《倩女幽魂》：我怀念的……
(2011-04-3019:37:06)
叶小凯/文
知道吗，其实我一直期待能够参加一场化装舞会，别人装扮成超人还是僵尸或者唐僧那都与我无关，但是谁也别和我一样，我一定要把自己装扮成87版《倩女幽魂》中宁采臣的模样，身穿粗衣麻布的浅色长衫，头戴一顶梯形黑色布帽子，背上再背着一个竹枝和粗布制造的书篮，然后跌跌撞撞又懵懵懂懂的穿进派对给所有人一个惊喜，不过谁知道别人喜欢不喜欢，无所谓吧，反正这形象是深得我心，虽然没有张国荣英俊潇洒，但若在古代没准我也就是这副潦倒书生的模样。不过细想，我无论如何还是不敢一个人夜宿在一个阴森森废弃的古庙中，倘若遇见一个美艳如小倩又心地善良的女鬼没准也能成就一段佳话，可要是那女鬼披头散发龇牙裂嘴满脸腐肉的向我扑来吸尽了阳气，那只能徒添坊间百姓茶余饭后的一段恐怖传闻，怕是连蒲松龄老先生的《聊斋志异》都懒得记录下来。算一算1987到2011都过去24年了，没想到如今已经30出头变成大叔的我竟然还有机会可以在大屏幕上看到少年时期最喜欢的经典港片《倩女幽魂》，其实这已经是我本月第3次看《倩女幽魂》，之前一次是叶伟信导演的新版《倩女幽魂》，可惜新版聂小倩却从风情万种的女鬼变成清纯秀气的狐妖，而宁采臣也从收账的的穷书生变成了为村民找水的技术工。像是有点像，可总觉得不对味。于是看过新版晚上回去又翻出87版《倩女幽魂》的影碟再看一遍，是啦是啦，这下对味了，宁采臣与聂小倩就该是张国荣与王祖贤嘛，换了今天的谁来演味儿都不对，骚也不是媚也不是愣也不是呆也不是，那眼神那表情，那嘴角形状的一个微微的改变，哎呀，就是那感觉嘛，可是那感觉怎么说啊，那感觉如我一般辈或大点或小点的要老不老的人们都该明白，在闪烁的电视屏幕里，在知啦的录像带里，在转手无数次的VCD和DVD里，那感觉只能去感觉。当24年后剃光了胡子也不再是少年模样我与一群不老不少的人们坐在电影院里看着原汁原味粤语版的《倩女幽魂》，大银幕上聂小倩与宁采臣演绎着一场轰轰烈烈的乱世人鬼恋，银幕下的观众却个个心里唏嘘感慨五味杂陈。那银幕中的书生与女鬼曾经爱得痴情动人，如今却早已物是人非，书生在八年前的愚人节从高楼上纵身一跃，从此入了鬼籍。而女鬼在34岁那年挥别影坛远渡重洋去了一个遥远的国度，传闻已削发为尼皈依佛门，只远远的让狗仔们拍到一张又一张略微发福的模糊背影。虚构影像中的人与鬼到了现实的世界中却被调换了过来，生亦何哀死亦何苦，假作真时真亦假，真作假时假亦真。“其实，人生不逢时，比做鬼更惨”。虽然现在说电影总会自觉不自觉的扯上一些半懂不懂的电影术语与专业名词，其实我真的必须要很坦诚的承认自己并不是一个技术派的影迷，我并不太擅长于用太多的电影术语去分析一部电影的好与坏，因为总有那么一些电影是属于那种让你看的时候出了神忘了自己的电影，等看完电影院的灯光一亮，自己的情绪还沉溺在电影虚构的世界之中，完全不会去琢磨每场戏的拍摄是否得当之类的问题，而87版的《倩女幽魂》正具有这样的魅力，让人一而再再而三的观看却不会生厌。新旧两版《倩女幽魂》若放在一起该怎么比较？其实意义并不大，时代进步，技术发展了，相比87版新版可以在特技、道具、布景等方面做足功夫，但演员无论怎么演却都不会讨好，在那些早已将旧版看过很多次并且已然成为社会主流人群的眼中，他们接受并且包容了旧版中的种种不足，并且将之打上了经典的标签。那么，他们怎么能接受自己心中经典被改造被翻拍呢？更何况这个翻拍之作有形无神过于苍白，哪里有半点老版的气度，但是黄沾先生的创作的同名主题曲《倩女幽魂》与插曲《黎明不再来》还有《道》，或百转千回或荡气回肠或大气磅礴，首首精彩，句句难忘，再到新版《倩女幽魂》中虽然还是张国荣唱着“人生路美梦似路长，路里风霜风霜扑面干……”，但此宁采臣却非彼宁采臣，致敬却不是还原，要被认同，谈何容易。像87版的插曲唱的“黎明请你不要来，就让梦幻今夜永远存在，留此刻的一片真……”，就让经典留在那里，别去轻易触碰，留住我们记忆中的一片真。还记得电影的最后，燕赤霞、宁采臣、聂小倩千辛万苦逃离地府回到阳间，天却亮起，强烈的阳光从窗户间射进屋内，宁采臣费力顶住门板为小倩遮挡阳光，但却无法回头再望一眼，两个相爱的人连最后一面都无法见到，只留下一句“你要保重”和无尽的眼泪，是谁还在唱着“不准红日教人分开，悠悠良夜不要离开”，可为什么终究人鬼殊途阴阳两隔，这无法言表的伤感，正是我怀念……87版《倩女幽魂》：传统韵味足 创意个性强 来源：搜狐娱乐 作者：列文2011年05月05日12:07
| 87版《倩女幽魂》 |
在上世纪80、90年代成长起来的港片迷，大部分都是通过录像厅、投影厅、录像带这些介质来接触港片的，在影院中欣赏到的港片为数应该不会多。因而，近几年能通过电影节、修复重映等方式重新回味老港片的风采，无疑是令广大港片迷十分兴奋的一件事。前两年王家卫(在线看影视作品)《东邪西毒》的修复重映就开了个好头，如今1987年徐克的老版《倩女幽魂》又借着新版《倩女幽魂》的东风大规模重映，无疑又是喜事一件。而且相较于圈钱心态浓烈、整体水准糟糕的新版来说，老版无论在剧情、角色、创意、动作方面，即便中间隔着20多年的光阴，依然让人感觉全方位超越新版。其实，不仅仅是《倩女幽魂》，上世纪80、90年代那些经典港片，依然有当今华语大片不可超越之处，依然可以当之无愧地成为当今华语大片的学习榜样。
老版《倩女幽魂》是如何经典如何好，在影史的地位如何高，前人的评论著述已经很完备，这里就不多啰嗦了，而是想通过新、老两版《倩女幽魂》的对比，让大家感受到老版的精心设计与新版的粗制滥之间的强烈反差。首先在剧情和角色的铺排上，人鬼如何能够相爱？绝对是需要给个理由先的！老版毫不回避小倩害人的情节，在她与宁采臣相遇之前，就有两场她勾引害人的戏。等到宁采臣出场，湖畔听琴突出了他不受诱惑的正人君子风范，但请注意，此时小倩并未因为他是“正人君子”就放他一马，而是依然将他迷昏准备献给姥姥，只是因为燕赤霞赶到，小倩才丢下宁采臣匆匆逃跑。而宁采臣随后又追着小倩还琴，还给奋不顾身给小倩挡蛇，恰恰是这一点，结成了两人情感上的纽带，本是遭奸人所害身死、又遭姥姥控制的小倩，第一次感受到来自他人的温暖，才决定对他手下留情。后来两人又多次交集，在危急关头屡次互助，这才情愫渐生。即便如此，当宁采臣终于得知小倩是鬼，依然怕得要死，直到小倩表明并无害他之心，宁采臣这才逐渐心安，男女主角的情感合理性被营造得相当有说服力。而新版里的“人妖恋”是怎么做的呢？宁采臣在荒郊野岭碰到一个居无定所的美女，竟然毫无疑心，至诚相待，而小倩更是一个好到没边儿的妖，无论好人坏人从头到尾都没见她害过一个，相比她那群邪恶到极点的姐妹简直不像一国的。小倩不抓宁采臣的理由竟然是“身上没有那种味道”，然后就一味保护宁采臣，两人的情感纽带居然是靠“一颗糖”这种有如幼儿园小朋友过家家的方式，真是低幼到不行。后来宁采臣得知小倩是妖后，也并无丝毫害怕，也明显有违正常人的情感心态。
其次，在道具推动剧情以及人物关系方面，新老两版也能立刻让人对比出巨大的差距。老版小倩和宁采臣初见时，导演对王祖贤(在线看影视作品)挂着一串脚铃的一只玉足的特写，立刻让人感觉王祖贤性感得不可方物。后来那幅聂小倩的画像，更是成为两人情感的信物，以画寄情、题诗传情，无不充满中国传统爱情的美感和韵味。而燕赤霞给宁采臣的金刚经，更是屡次成为逼退邪魔、化险为夷的关键道具，更对结尾绝处逢生、击杀黑山老妖起着扭转情节的决定性作用。而新版有啥让人印象深刻的道具呢？想来想去不是一颗糖、就是一罐糖，而且像变戏法一样随时都能从宁采臣身上掏出来，联系情感的作用是如此牵强生硬，更不用说能在宁采臣和聂小倩爱情对手戏上营造什么美感和韵味了。
再次，新老两版在情怀方面更是有着天地之别。新版的情感关系都是烂俗无厘头偶像剧三角恋类型的，更谈不上有啥上层次的情怀可言。而老版通过燕赤霞这个落寞大侠的角色，带出了蒲松龄《聊斋志异》原著所没有的江湖情怀，以及避世而不厌世的价值观。燕赤霞在片中说过“我躲在鬼地方只是为了躲开江湖上的恩怨”，还说“鬼跟人一样，为了利益互相利用……人的世界太复杂，难以分辨是非，跟鬼灵在一起反而黑白分明，清清楚楚。”很明显，这是徐克在借燕赤霞之口说出他自己想说的话，而且是通过古人之口抒发一种超越时代、古今皆通用的一种人生感悟，如果人抛弃良知、为非作歹，跟鬼害人其实并无本质不同，而且人害人往往还披上一层伪善的外衣、找一些冠冕堂皇的借口，简直比鬼还更可恶。如果正义不彰、邪恶当道，那么人世跟鬼蜮也没什么分别。在续作《倩女幽魂2》里，还有“国家将亡，妖魔横行”这样的台词，都不难看出徐克这种在系列里一以贯之的喻世情怀。但燕赤霞虽然避世，但心中是非依然分明，对姥姥这种害人的邪魔外道，也势必诛之而后快，也暗示侠义之心是黑暗乱世中维护正义的一线曙光。正因为老版的情怀有着超越时代的情感共鸣力度，因而今人观之，依然会引发感同身受的种种别样感慨。
最后再聊聊动作和特效，虽然新版在电影技术方面比老版先进了20多年，但论动作场面的创意与精彩，新版其实并未超越老版，既缺创意，又无亮点。老版对树妖的全新设计，忽阴忽阳的声调，席卷而来的恶心大舌头破坏力超强，无不让人感到别开生面，传统模型特效的逼真质感效果极佳。相对于树妖姥姥的具体形象，黑山老妖则主打概念化形象，黑乎乎的一个身影显得神秘莫测、高不可攀，被消灭时从身体里飞射而出的人头，更是极具惊悚感和视觉冲击力。而燕赤霞和妖魔的斗法，通过烟火爆炸和简单的电脑渲染将动作戏营造得格外大气，达到了传统武侠片和功夫片没有的壮观效果。而新版有了先进20多年的电影科技保驾护航，得以在斗法的场面上使用更多光影绚丽的电脑特效，也制造了“叶海迷宫”这样的视觉奇观，但无论是打斗场面还是电脑特效，让人感觉只是对老版特效和招式的强化和升级，并没有多少新鲜感和创意在其中，因而尽管新版结尾打斗时间挺长，但并不让人感觉有多么震撼和精彩。
列文（影评人）
