爱华网北风讲座《 宫崎骏和他的动画电影》
讲师：北风讲师
时间：2013年12月17日
地点：温煦港湾总群（167346079）
温煦港湾新浪博客：http://blog.sina.com.cn/u/2876509914
整理人：国际米兰/北风
文/北风
各位裙友：
我今天怀着一颗忐忑和敬畏的心，来讲世界动漫大师宫崎骏。说忐忑是害怕讲不好，毕竟我对大师的了解还停留在皮毛。说敬畏，这不用解释，大师的地位举世共睹。
开讲之前，我们先来欣赏一曲《天空之城》。
大师的作品表达的含义太多，我想，用这么几个字眼来简单概括还是比较合适：女性意识；人与自然；自由和平；文化的多元化。这几点又不是单纯描述的，往往在一部影片中同时表达了这几个点。我今晚所讲的还不能称为讲座的讲座，就从这么几个方面来说一说动画大师宫崎骏。其中这些莽撞的言语，仅仅代表我个人对宫崎骏，以及和他的作品的一些理解。当中不乏参考了很多的资料，和大家产生共鸣的，我们可以一起发表二、三。有分歧的，希望碰撞出对大师更深层理解的火花。
首先简单地说一下宫崎骏大师：
宫崎骏出生于1941年，属于二战时期了。那时候，中国8年抗战才刚刚进入第5年。可以说，宫崎骏经历了二战，后来也经历了日本经济快速发展的时期。特殊的时期，造就了大师特殊的艺术风格。他对战争深恶痛绝，从他的一句话中可以看出来：“战争一旦爆发，就没有正义，也没有非正义，露出来的只是人的丑恶”！二战的残酷性给年仅四岁的宫崎骏留下了难以挥去的阴影，核弹的毁灭性破坏力和战后东西方冷战格局下引发的核武器军备竞赛更加深了宫崎骏对人类未来的忧虑。他以强烈的社会责任感关注着人类社会，曾在学生时代参加了日本全国性的反对《日美安全保障条约》的斗争。大师凡是涉及到战争的题材，几乎贯穿宫崎骏创作的生涯。他的作品《萤火虫之墓》，就透露出对战争的强烈不满，但所表达的，更多的是无奈。除此之外，他对世界经济高速发展给环境产生的不利影响深恶痛绝。两种厌恶，已经深深地渗到他的骨子里，他的很多作品，都透露出了这两种情绪。
宫崎骏在众兄弟中排行第二。实际上，也多亏是第二，否则我们便失去了一位动画大师。为什么这么说呢？原因是，在日本，长子要继承家业，而其他的子女可以按照自己的喜好选择自己的职业。宫崎骏选择了动画，如此才成就了一代动画大师，并在1985年他创立了享誉全球的吉卜力工作室。
大师的作品，首先第一点，透露出对女性的尊敬，以及对女性的智慧和潜在的勇气的一种由衷的赞美。
我们可以回想一下大师最有名的几部作品的主角：84年的《风之谷》，86年《天空之城》，88年的《龙猫》，89年的《魔女宅急便》，97年的《幽灵公主》，2000的《千与千寻》，04年《哈尔的移动城堡》，08年的《悬崖上的金鱼姬》，清一色的女主角。
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这幅图片我打错了一个地方，幽灵公主的主角名字为阿姗（San），我打成男主角的名字了。
大师笔下的这些女主角，其实并不像现在的一些动漫形象，或容貌倾城，或高贵典雅，或身材凹凸有质。反而这些主角在处理上，朴素，简单，相貌平平。但是也正因为如此，我们却对大师笔下的这些少女的形象，记忆得非常牢固。在主角的选取和安排上，大师的动画电影可以说个性十足，色彩鲜明。
在日本，女性的社会地位，尤其是职场地位，实在是低得可怜。据说是大多数女性在职场中不允许在重要岗位担当要职。即使与男职工在同样的岗位，也是“同工不同酬”，可以说已经到了令人发指的地步了。结婚的女性，基本上窝在家里做全职太太。战争年代的女性，还被“征用”到部队，发挥着特殊的作用。可能因为如此，宫崎骏有意识地唤醒女性的人权自由，也提醒着这个社会对女性多一些赞赏和肯定。不过，有一个很有趣的现象，日本很多企业或公司，在给男职工发工资的时候，都是把钱打到太太的账户上。那些大老爷们每个月只能低三下四地向太太要一点小生活费。这也算日本对女性尊重的一种增值表现吧。
在影片《千与千寻》中，大师就讲到了工作对每个人的重要性。工作对每个人都应该是积极、平等的。但凡是有工作的人，都应该得到社会的认可。影片中有这么一个细节，误入神界的千寻，想要在神界能够生活下去，必须从神界得到一份工作。千寻先是到锅炉爷爷那里应聘。有几个有趣的镜头是，锅炉爷爷大汗淋漓地忙碌着，不时地提起水壶，喝上两口水，非常辛苦地为所有光顾神界澡堂的神仙烧热水。旁边有煤球精灵不时地将煤炭搬运到炉膛。千寻向锅炉爷爷索要工作，加入其中，让煤球精灵对工作产生了懈怠，遭到煤球精灵的抗议，应聘工作最终碰壁。不过最终，千寻听取锅炉爷爷的建议，从汤婆婆那里得到了人生第一份工作----清洁澡堂。反而观之，千寻的父母，因为贪婪的食欲，不劳而获的惰性做法，也招来了应有的惩罚----变成了两头猪！
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当然，《千与千寻》要表达的含义有很多，除了要表达人需要工作劳动之外，更多的是要表现女性的坚强、勇敢、独立，鼓励青少年，尤其是社会女性要敢于突破自己，寻找到真正的自己。大师的这种描述方法，其实也是在努力为改善、提高女性在日本乃至全世界的地位尽自己一些力量。
比如《千与千寻》这部影片中讲到的“汤屋”，在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩，名字在这里其实指的是“人最初的价值观”。初到汤屋，千寻被改成了“千”，象征了初入职场人原有的价值、底线，这些都会受环境影响改变。记住名字就是把握住自己最初的原则。而忘了名字就是忘了自己的原则，被环境改变着。回不去则是指失去了自我，找不到最初的理想，偏离了人生最初的航线。
影片中，当千寻的父母变成猪的时候，千寻并没有选择退缩，取而代之的是通过自己的坚强、努力，让自己的父母回归人类。影片一是穿插了亲情，就像千寻对父母的执着；还插入了友情，就像千寻与汤婆婆的孩子，无脸男，汤婆婆的孪生姐姐等；还有懵懂的爱情，就像千寻对白龙。大师从一种不同于常人的视角，讽刺了没有工作，整天混日子过的人，没有工作是多么的羞耻。也运用了不同于别人的手法，向世人证明，女性应该和男性一样，作为一项工作的主体。女性同样可以达到和男性一样的工作，一样的岗位、职位。女性同样应该获得应有的社会地位和社会的普遍认同。可以说，大师对女性的尊重，在他作品的每个角落都能寻找到一丝半迹。
第二点，从本土环境出发，大师的作品透露出对自然界的敬畏。
宫崎骏对人与自然之间关系的探索，贯穿他全部作品的始终，他在作品中反映的人与自然的关系是建立在关注人类文明的基础上的，他努力探求着人与自然的和谐共生。在探求和谐共生的道路上，大师是既有乐观，也有悲观。更多的却是困扰和忧虑。
因为大师一直坚持这种探索，所以才把这种探索后的思考，融入到他的作品当中，用作品表达着一种情绪。他近乎到了疯狂，呐喊的程度。在《龙猫》中，他让大树疯狂生长，让心灵一尘不染的小月和小梅看到龙猫，看到精灵，让人们用一颗真诚的心，感受自然界带给我们的美好。在《风之谷》中，他让狂风刮起来，他让人看到人与自然和谐共处的必要性，他让人感受到自己的愚蠢。在《幽灵公主》中，他让自然界疯狂地报复，让树木大片死亡，让精灵失去生命，他在向工业革命抗议！但更多的，这些疯狂的背后，仿佛更像是大师向世人发出的一个环保的倡议。1984年的作品《风之谷》，讲的就是人与自然界，与动、植物之间共存的密切联系。这部奠定了大师名声的作品，由大师的同名漫画改编，票房大获成功，艺术水准同时也提高到一个新的层次。
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人类文明的发展不可避免地要以破坏自然为代价，人必须破坏自然才能得到自身的生存。“人”和“自然”永远不能相互妥协。有了这些，才衍生出一个个场面宏大而又具有毁灭性的灾难故事。通过这些故事，大师流露出对“人”与“自然”既共存而又对立的矛盾关系的困惑和忧虑。
哲学上，通常把人类的利益作为价值原点和道德评价的依据，只有人类才是价值判断的主体。而大师则认为，自然界一切生灵都是有价值的，都可以作为价值主体。他让动物和植物神化，让它们都有自己的思维，并将这种思维转变为动植物自己的思考，再让人转变为换位思考。大师甚至可以赋予灰尘以生命。比如，在《龙猫》这部影片中，他可以创造出“灰尘精灵”这种增加影片情趣的事物。借此表现，主人公小月、小梅有着干净的心灵，用灰尘精灵来反衬小月和小梅不曾被污染的心灵。
在《幽灵公主》中，大师将满腹怨恨的猪描绘成凶神，用这种神化的事物来警告罪恶的人类----我们是不是罪恶满盈？是不是对待大自然的手段太过卑劣？是不是把我们自己凌驾于大自然之上？是不是我们应该适可而止了？
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大师的作品改变了以往的视角和思维习惯，建立了人与自然和谐统一的美学和哲学体系。这样的作品打破了当代动画无病呻吟的苍白局面，给动画作品注入了人文思想。
影片给了我思考：人类之初的确是实实在在属于大自然的，人类和动物，和花草并没有什么区别。后来，人类进化，制造工具，使用火，于是人类有了“想法”----征服自然，做自然界的主人！实际上现在，连我们自己都认为我们是大自然的“主子”，一切动物、植物都应该为人所用，而忘记了我们属于自然界的一部分。大师正是因为也有了这些思考，他把对大自然的敬畏融入到自己的作品当中，提醒人类，大自然才是人类“主子”，无论何时。
在大家熟悉的《龙猫》中，我们可以看到大师用了大量的笔墨用在了描写乡下美丽的自然风光上面。大树，丛林，农田，等等。大师总能凭借他出色的想象让每一个观众回到童年，追寻曾经最美好的记忆，回归自然，追逐最自由快乐的自己，让每一个观众能在体会自由飞翔的惬意中发现这个世界的美丽。
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在《幽灵公主》这部影片中，大师把麒麟兽所生活的地方，描画得如仙境一般。可爱的树精灵在茂密的森林里面无忧无虑地嬉戏玩耍。阳光在某一处穿透树的枝叶，照在森林的一角。飘着一层轻雾的湖水，清澈见底，水草在湖底摆动。脚踩过沉积在湖底的细软的泥沙，泥沙随水流散开...。仙境一般。
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《幽灵公主》的创作背景是日本中世纪的室町时代，描述了人、神、魔三者之间的斗争。剧本酝酿了长达十六年之久，胶片总数多达13万5000张。为表现远古森林的风貌，宫崎骏特意到屋久岛进行了一次长途旅行。
《幽灵公主》采用细腻的色块写实画法，画面色彩鲜明，对比强烈，风格清新明朗。绿和蓝是这部作品中的主色调，虽然是二维动画，五彩斑斓的色彩效果绝不亚于三维动画，视觉效果清晰夺目。宫崎峻对大自然情有独钟，他对自然的细心观察，使得其作品中的一草一木都栩栩如生。在制作前期阶段，他不仅亲手画出整部影片的线稿，还写出了画面的氛围和摄影工作及演出方面的注意点，对细节的重视程度可见一斑。对于衬托整个影片宏大深邃的氛围来说，场景的细致描绘功不可没。为了表现麒麟之森这样人迹罕至的地方，美术工作组人员到屋久岛的原生林进行取材，再运用想象力创造出谁也没见过的太古森林。
影片用灰色来体现效果。虽说是灰色，但并不是纯粹的灰色，而是加入了紫色的灰色、加入了茶色的灰色、加入了绿色的灰色等混合了各种颜色的各种灰色。让感色的灰色散布在画面中，就能成功体现出画面的鲜艳。在影片中频繁出现的森林场景上，男鹿展现了高妙的混色技巧。例如麒麟兽出现的池塘，男鹿用蓝灰色进行远景的渲染，在光线中加入紫色，表现出光线中缓缓流动的灰尘，营造了森林幽深诡异的氛围。近景中打在树干上的斑驳的阳光加入了鲜艳的黄绿，与背景的幽暗相互映衬，给人以紧张而忐忑的感觉。场景中树叶、露珠的描绘则展现了影片美术组工作人员活灵活现的用笔方式，在背景画上赋予本来难以掌握形态的自然物对比度，表现出空间的规模，展现了他良好的空间和面的意识。
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经济的快速发展，不可避免地给环境带来了无法弥补的迫害。但是更多的人是无奈的。人给动植物带来的伤害，从近代直至现代，是巨大的。举一个例子：现在去非洲旅游，看到迷人的非洲象时，你是否想过，为何象牙不再像100年前那么长，那么威武了？原因很简单，人类捕杀大象，获得象牙，专门猎杀牙齿长的大象。从达尔文的进化论考虑，实际上，人类在“帮助”非洲象筛选基因。时间一长，牙齿短的大象获得了生存的机会，牙齿长的大象渐渐被人类淘汰。一个物种，上百万年的进化成果，人类只用了一个世纪就给它毁了！可笑，可悲！
人类不让动物生存，不让植物生存，因为人类认为，我们是自然界的“主子”。大师因为看到了这一点，所以用他的笔，呐喊，抗议，警醒世人。当自然界报复到来的时候，大师甚至可以说是兴奋的，畅快的，幸灾乐祸的！他在用他自己的方式来宣泄情绪。在《幽灵公主》中，我们看到，主宰生命的麒麟兽在头被人射掉后，对人类进行的疯狂报复，万物枯竭，所有的生命都脆弱地倒下。大师的表现手法，可以说到了一种癫狂的状态，就像一个音乐家用激昂的音符，畅意地表现自己的愤怒一样，让人感到恐怖、退缩，直至放弃抵抗。
对于影片这一段的描写，大师曾经说：“我们就不得不面临一个进退两难的尴尬局面：是保护树木还是保护人类？我们是追求环保主义还是人道主义？我想这是全世界面临的最大问题。同样也是《幽灵公主》要表达的主题。所以我不希望观众只把影片简单地看成是‘一群坏人滥砍滥伐’的故事。我试图通过一个古代神话故事来再现日本破坏自然的历史。当‘森林之神’找到它的头时，一切仿佛又恢复了正常，万物更新，鸟语花香。但是那已经不再是过去令人敬畏的森林了，而是被驯化、被开垦之后的森林。而这正是现如今日本正在进行的‘改造大自然的壮举’的真实写照。”
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在影片《千与千寻》中，有一组画面给我的印象尤为深刻。在影片所描绘的“幻境”中，着重写了千寻在澡堂工作的第一位“客人”——河神。
其实我相信观看过《千与千寻》这部影片的朋友都会在河神刚出场的时候有一个很常理性的疑问：这个满身污垢，浑身散发着恶臭，样貌极其丑陋的怪物到底是个什么东西？我想，这便是宫崎骏大师在刻画人物特点，以及表达影片主题的的时候，手法运用得最巧妙的地方。越是对其丑陋的外表描写的“入木三分”，越是能够在后来的镜头与语言对白中衬托出影片的主题。河神洗过澡，容貌焕然一新，而洗掉的“污物”，全都是工业垃圾！这不禁让我思考：我们曾经干净而生机勃勃的河流正在无情地遭遇人类的蹂躏！宫崎骏痛恨工业，他巧妙地用他自己的方式在撞击着保护环境的警钟。影片中的河神形象被误认为腐烂神，而最后却是千寻这个小女孩净化了他。影片为什么这么安排？也许，这正象征着人类对自然的破坏，对江河的污染，而要千寻去净化他，也是说明人类所造成的结果，需要人类自己来解决吧。
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看过《风之谷》、《幽灵公主》的朋友能感受到，大师通过影片倡议保护环境，需要观众自己慢慢领会的。他不像皮克斯大片《机器人总动员》里描写保护环境的手法一样，赤裸裸地告诉你百年之后的地球面貌，垃圾如山，空气有毒，绿色植被不再。直白，视觉冲击力强，让人一眼能看懂影片的主题。因为美国的一些动画片是出于商业定位的考虑，在主题方面一直偏于浅层次化。多以善恶、勇气、友谊等无争议的绝对价值观作为主题，以符合每一位观众的审美。
大师笔下很多的镜头，给了我无限想象的空间。几乎每一个作品，在景色描写上花费笔墨颇多，即使不以环境保护为主题的电影，大师仍然掺入很多的自然风光，原因很简单，这，已经深深融入到了他的骨子里
第三点，大师的作品反映出他在无限地追求自由和平。
有人说，天空，是大师在多部影片中描写最细致的、最精彩的段落。无尽的天空，大朵的白云，劲疾的风，代表着自由，代表没有拘束，代表自由自在。是的。大师向往自由，有谁不向往自由！《风之谷》里面，主人公那乌西卡驾驶着一架滑翔机，轻巧地在天上飞翔；《魔女宅急便》中，琪琪骑着一把神奇的扫帚；《龙猫》中，大龙猫带着小月和小梅飞翔；《千与千寻》里边，白龙与千寻飞在蓝天上。在《天空之城》里面，大师讲“天空”的故事，把形象力发挥到了极致。一个没有战争，没有破害，只有祥和与安逸的空中之城，漂浮在在一个谁也不可能轻易找到的地方。那里鸟语花香，四季如春，一派世外桃源的景象...
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这个地方，大师的动画电影对自由的向往，我想不用多说。很多美国的动画片在描写自由的片段上也是非常精彩。2D动画《恐龙》，描写的就是对于自由的向往；《马达加斯加》系列同样渗透着对自由的追求。我想多说几句的是，宫崎骏大师在描写“爱情自由”方面的手法和技巧。我们都知道，美国动画片最鲜明的特点有三个：一是，个人英雄主义；二是，给影片灌输一个人文主题；第三点，就是爱情。
爱情，美国人认为应该是自由的，很多的美国动画片，除了弘扬“个人英雄主义”外，爱情是他们一贯要表达的影片副主题。没有爱情，那不叫美国动画片。美国动画片《虫虫特工队》，《恐龙》，《花木兰》，《快乐的大脚》，《机器人瓦力》，《马达加斯加》系列，《冰河世纪》系列，都有爱情的描写。即使我们抛开动画片，注意一下所有的美国影片，你也会发现，美国人竟能将一次海难拍成爱情剧，就是《泰坦尼克号》；能将一部反映第二次世界大战的影片掺入爱情，就是《珍珠港》；能将一部反映虚拟世界的科幻影片掺夹上爱情，就是《黑客帝国》、《世界末日》；最让人意想不到的是，美国人能让美女与野兽的爱情在真人影片中出现，也就是《金刚》，等等。
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这也是中国动画片最让我失望的地方！
中国所谓的经典动画片，如《大闹天宫》，里面有爱情吗？《葫芦娃》，《天书奇谭》，《阿凡提的故事》，《小蝌蚪找妈妈》，《神笔马良》，《小红脸和小蓝脸》，《黑猫警长》等等国产动画片里有爱情吗？好像没有！中国的动画片里的“爱”绝大多数是用亲情、友情，以及惩恶扬善来表达出来的。影片也大多以这些来作为主题，借此来让我们国人学会尊老、爱幼、谦让，感恩。
而大师在描写爱情方面，也有自己的高明之处，隐晦，朦胧，给人甜蜜的想象。
在宫崎骏大师的动画电影《龙猫》中，骑自行车的小男孩与女主人公皋月这种少男少女之间懵懵懂懂的爱情，让观众在影片中得到很大想象的空间。借此，观众可以看到小月，以及小月身边的人对生活的希望，以及找到用积极乐观的态度去享受生活的动力源泉。
在宫崎骏大师另外一部经典之作《千与千寻》中，影片并没有将主人公千寻与化身白龙的小白之间的爱情表达得非常清晰，但是，影片最后两个人之间感情可以说已经完全超越了友情，这给了我们很大的想象空间。
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在影片《幽灵公主》中，
而中国的动画片趋于模仿，主题雷同，流于说教，娱乐性差。由于创作者缺乏对生活的真正投入，缺乏自己的独特发现和思考，加上个别时期政治的钳制大大压制了创作者的想象力。种种主客观方面的原因导致了中国动画的低水平问题。回顾一下五十年代以后的动画作品，可以归纳到为数不多的几个主题：一是古代神话题材：二是惩恶扬善、除暴安良；三是童话题材：吃苦耐劳、勤学苦练；四是现实题材：克服马虎、助人为乐、讲文明，讲道德。在每一个题材下，安上一大串作品名称，便基本上是大半部中国动画史了。
第四点，大师的作品有浓郁的本民族特色，和独特的人文思考。
在《千与千寻》里，自然的矛盾与人类的迷失成为被反复诉诸的议题。主人公千寻在城市与城市之间的辗转里，见证着身边的一幕幕失落的影像。以单纯的眼光看，影片是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验，但事实上，却是一则关于整个人类的精神寓言。人类在追寻生存出路的时候，却都无不意外地迷失在歧途，要寻找真正的自我，只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心上。
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宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。
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和宫崎骏过去的作品一样，这部《千与千寻》保持了他一贯的画风，水彩画出的风景透着灵气和清新，精细的建筑描绘中又藏着天马行空般的想象力，线条简单的卡通形象又不失单纯与可爱，这些都让你很容易就分辨出宫崎骏特有的风格。
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当你走进宫崎骏的世界，你仿佛远离了世俗的人生，这里一草一木，一人一物都被赋予了灵性：可爱好玩的运煤蚂蚁、有八只脚的锅炉老头、外表冷峻内心热烈的小白、横蛮的女巫汤婆婆和她那胖得无法移动的宝贝儿子、脆弱可笑的无脸男，甚至那巨大的神仙浴场也像是一个有着生命的巨虫，还有那被大海包围的车站又通向何方？
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宫崎骏在吉卜力工作室接受中国媒体访问时说：“我想民族性可能才是国际性的。如果你一开始就抱着想打国际市场的想法，那么你在创作时就会变形，变成不是你所希望的东西。”这是宫崎骏在所有作品中秉承的理念。日本的历史神话，童年乡下的经历、日本现实题材的文学和艺术作品，常常是宫崎骏作品的源泉。
在影片《天空之城》的片尾，抱着必死的决心要拯救希达的巴斯，最后两人被天空之城仅存的大树树根所救，暗示着财宝与武器争夺战的外部，应该还有人与自然环境和谐共存的世界——“人与土地共生”的主旨昭然若揭。虽然并没有详细说明，未来“人与土地共生”将会是什么样的形态？但是从天空之城美好的空中花园，我们仿佛看见宫崎骏心中对于美好的未来透视图，从《风之谷》的残破荒芜又倒退，回到他早期的作品《未来少年柯南》的时代，即使是高科技的帝国，还是被生命力强劲的大树所寄生，整个城堡中到处都是蔓生的植物，犹如原始森林一样。暗喻着文明破灭之后，人们依然可以找到新天新地，追寻自己的伊甸园，让后代子孙能延续下去。就好像身为公主的希达，虽然眼睁睁看着祖辈的基业在瞬间瓦解，但是她澄澈的瞳孔中依然闪耀着希望之光。
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拉普达代表一个梦想，然而这个梦想最终以毁灭告终，故事的本源是凄美而带悲剧色彩的，一如希腊神话。然而，两位小主人翁追寻天空之城的历程，其实就是每个人追寻理想过程的写照。虽然理想最终破灭，不过，我们有过追求、有一颗勇敢的心、有一个美好的过程，所以也就没什么遗憾了！主题曲表达的也正是这么一种带着淡淡的忧伤，在凄美中，充满憧憬、向往、奋进、不屈不挠，明知悲剧的结果，也义无反顾、勇往直前的精神。
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谈到《天空之城》，不得不提一下影片的音乐制作人久石让。久石让的音乐创作风格偏向于上世纪80年代后期逐渐发展起来的NewAge风格。所谓NewAge是指一种宁静、安逸、闲息的音乐，可由传统乐器和电子乐器来演奏，重点是营造出大自然平静的气氛或是宇宙浩瀚的感觉，通过透明而神秘的音色来洗涤听者的心灵，令人心平气和。久石让使得崎骏的作品如虎添翼，画面和声音的配合衔接的如此完美，这也正是宫崎骏动画之所以能够成功的一个不可或缺的原因。
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在《幽灵公主》中，隐性或显性的文化传承更是韵味浓烈。
故事背景是日本中世纪的室町时代，铁的制造量暴涨，需要大量砍伐树木作为冶炼的燃料，由于对铁与火的使用，人们开始感觉到自己力量强大，能够掌控自然。时处乱世，也非常活跃，民族杂烩，诸侯割据，犹如中国的五代十国。妇女相对更为自由，许多新的技术产生，严格的阶级结构并未确立，许多“贱民”还能在中央统治之外追求自由及天地。
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历史背景是整部影片建立的基点。男主角阿席达卡属于虾夷族，是绳文时代的遗民。身上的装束较多的保留了该民族的特征。片中阿席达卡旅途中经过的村庄风貌及建筑，以及坐下来云游僧喝粥的灶具细节，都来源于室町时代的建筑和生活器具风格，是影片中显性的传统文化痕迹。
主角珊（San）兼有战士和巫女的双重性格，则符合武士道对女性的要求：“武士道所赞赏的妇女乃是‘从性的脆弱中解放了自己，发挥出足以同最刚强而且最勇敢的男子媲美的刚毅不屈’。因此，少女受到抑制其感情，强化其神经，遇到意外事变时，用武器——特别是用长柄刀来维护其尊严的训练。不过，练习这种武艺的主要动机并不是为了在战场上使用，而是出于为了自身和家庭这两个动机。女子并没有自己的主君，而是维护自己的身体。”日本神话中天照大神亦具有战士与巫女的双重性格。
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大师在其作品中对女性具有较高的期望，他的敬女性倡女权的思想使他的作品充满了美好的情感和人文关怀。《幽灵公主》剧情出现两次猪神的魔化，源自日本神道思想。日本人认为:死于自己手中的敌手，如果不诚心祭祀，就会成为冤魂。而一旦成为冤魂，就会时时出来作祟。片中被人类伤害的猪神无法消除巨大的怒气，那些怨恨就化作诅咒，成为散播仇恨和诅咒的魔祟神。男主角阿席达卡杀了它，就背负了难以化解的诅咒。这种现象叫做“生灵祟人”为了让灵魂安息，就必须建造好的神社加以祭奠。所以村中的巫女率众对猪神下拜，恭敬地乞求原谅，并承诺为它建庙祭祀，猪神才放下了怨恨，化为白骨。
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对天地万物存一份敬畏之心，本就是和谐的精髓所在，因为知晓你的痛苦，所以尽我所能的安慰。日本人崇尚万物有灵，阿席达卡在森林中遇到的白色小精灵就是树神的化身。麒麟兽和荧光巨人都是日本传说中的神，在宫崎骏笔下合二为一，成为森林生命的管理者。在这部影片中，宫崎骏对于文化的传承不只是停留在肤浅的照搬阶段，他运用超凡的想象力和注入现代先进的观念诠释了新的本土文化，既不失传统的庄重典雅，又具有现代的开放思维，这样堪称完美的传承方式，使得《幽灵公主》这部作品熠熠生辉。
要把宫崎骏大师讲透，估计需要一生的阅历和时间也未必能读懂一个人。但是，一个人，值得全世界的人一遍遍去解读，一遍遍去体会，一遍遍去理解，一遍遍去回味，我觉得这样的人已经很伟大了。
关于宫崎骏大师，我今天就讲这么多。
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我用宫崎骏说过的一句话来结束今天的讲座，来记住这位为全世界动漫产业写下浓重一笔的老头儿，来了解真正的宫崎骏：“我希望多活30年。以看到东京被大海淹没，日本电视公司的电视塔成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城！我会对这一切感到非常兴奋。金钱、欲望，以及一切都会走向崩溃，绿色的草原将布满全世界！”
谢谢诸位！
