爱华网从2013年5月11日起，作者发现了“中国网络诗歌”网站，于是开始把自己过去和当下写的诗歌开始陆续投去。其中的古体诗发到第10首《游丹江水库》、11首《鸟鸣三春树》时，编辑西玛珈旺老师分别在编者按中说：“按律诗，平仄和韵脚都不符合，作成古风会更好。”“无论从押韵和平仄来看，都不符合，并且用诗额第一句做题目也是大忌。还是做成古风为好，个见。”于是，我在下两首诗标上“古风”字样后，又给西玛珈旺老师回复了短信：“西玛珈旺老师好!谢谢您发表我的旧体诗。我本不懂近体诗，对平仄一窍不通。我所有的旧体诗，不管是四句的还是八句的，都不敢冠以‘绝句’或‘律诗’字样。因本站以‘旧体诗’名之，我才敢把这些东西寄出。谢指导了！易生诗梦”。可是这短息好几天都在邮箱里。我知道西玛珈旺老师没有收到。于是，我把这则短信分别放在了以上两首诗下的评论栏中。但到5月28日，西玛珈旺老师给我的短信作了回复：“易生诗梦您好：谢谢您对本站的支持，您的诗写的很好，但是，任何好的旧体诗都需要有格律的限制，所以还是多了解一些格律方面的只是(知识——可能西玛珈旺老师键选错)为好。个见，问好。”
见了西玛珈旺老师的回复，我既感动，又困惑。我感动的是，编辑老师都是忙人，还不忘给我回复指导；困惑的是，我明明已经强调我的诗不是近体诗，为什么西玛珈旺老师还指导我“任何好的旧体诗都需要有格律的限制，所以还是多了解一些格律方面的只是(知识——可能西玛珈旺老师键选错)为好”呢？而且，我已经不止一次的遇到过此类指导。记得《红楼梦》中黛玉教香菱学诗时也说过，有了好的句子，连平仄都可以不顾的。为什么现代人对古体诗的要求比古人还要严格呢？
我曾经研究过格律诗，甚至还研读过古音韵学之类的书，我可以死记住绝句、律诗的对仗、平仄等的规律，但我先天听觉不敏感，却很难辨出一个声音的高低，即使现代汉语的四个声调不论怎样努力也很难分辨出来，何况，今古语音还有诸多变化，所以，我知道我自己的残缺，对近体诗从不敢染指。在我狭窄的知识结构中，总认为古体诗对格律和音韵的要求宽些，于是，我才敢做几首不成样的古体诗。谁知，行家里手却都以近体诗的格律来要求我的古体诗。西玛珈旺老师对我的指导我接受，但我也觉得，有必要对旧体诗、古体诗、近体诗及其他的相关知识再温习一番，这样，会对我们现代人古体诗、近体诗的创作、阅读以及指导，特别是诗歌编辑对诗歌作者的指导都有实践意义。因此，我就不顾自己学识的浅薄，不揣冒昧地涉猎到“旧体诗、古体诗、近体诗”这个论题。
(二)旧体诗、古体诗、近体诗
1、旧体诗
旧体诗是“五四”文学革命兴起以后，对中国传统的诗体，特别是五七言绝句、五七言律诗等格律极严的多种体式的一种通称，也称“旧诗”。“五四”时期，新文化运动的倡导者们主张废除中国古典诗歌不利于表现当时社会生活和思想感情的形式约束，采用白话写诗，遂有“新诗”（自由诗、现代诗）的出现。为了区别这两种不同的诗体，便把中国古典诗歌称为旧体诗。
在现代,“旧体诗”概念包含两方面的意思:一是指新诗出现以前，包括自《诗经》以来的辞赋、古风、律绝、词曲等，在这方面，它与“古典诗歌”的意思相近；二是指新诗诞生以后，现代人用古典诗歌的形式创作的、主要表现现代人生活和情感的诗歌作品。
旧体诗分为古体诗和近体诗。
2、古体诗和近体诗
⑴古体诗
古体诗是指近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古风。古体诗产生于近体诗之前。唐以前的诗称为古体诗（不包括所谓的“齐梁体”），唐以后不合近体的诗也称为古体诗。古体诗是与“近体”相对而言的诗体。古体诗格律比较自由，不拘对仗、平仄。押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外,一般都是隔句押韵,韵脚可平可仄，亦可换韵。篇幅长短不限。句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。五言和七言古体诗作较多，简称“五古”、“七古”。杂言有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。汉魏以来乐府诗原是配合音乐的，有歌、行、曲、辞等。唐人摹仿前代乐府而作，有沿用乐府古题的如李白《蜀道难》，有即事命篇另立新题的如杜甫“三吏”、“三别”、白居易《新乐府》,都已不合乐，实属古体诗范围。另外,唐以前即有以四句为单位的绝句，或称“古绝句”，唐时也有作者，与讲究平仄的近体绝句不同，也属古体诗一种。
⑵近体诗
近体诗即格律诗。格律诗形成在晋代，完善在初唐。唐初，一种新的诗体形成了。这种诗在字数、声韵、对仗方面都有格律规定，是一种格律诗，唐人称之为今体诗或近体诗。近体诗就是格律诗，包括绝句和律诗。后人沿用唐人的说法，多称为近体诗。
⑶古体诗与近体诗区别
①句法上，古体诗每句的字数不一，每首诗的句数也可以不一样。而近体诗只有五言和七言两种（绝句为四句，律诗为八句。超过八句的为排律或称为长律。）
②用韵上；古体诗每首可用一个韵，也可以用二个或二个以上的韵，也就是说可以在一首中换韵。而近体诗每首只可以用一个韵，再长的排律也不可以换韵。古体诗可以在偶数句押韵，也可以在奇数句偶数句都押韵。近体诗只在偶数句上押韵（除第一句可押可不押。）古体诗可用平声韵也可用仄声韵。而近体诗一般只可用平声韵。
③在平仄方面，古体诗不讲究。而近体诗是十分讲究的。在律诗中，第一、二句为首联、三、四句为颔联，五、六句为颈联，七、八句是尾联。颔联和颈联必须句形一样，词性相对，平仄相反。十分工整。实际上三、四、五、六就是二副绝好的对联。
⑷古体诗与近体诗联系
古体诗在发展过程中与近体诗有渗透的关系。南北朝后期有一部分诗作开始讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律,是古体到近体间的过渡形式,或称“新体诗”。唐代一部分古体诗有律化倾向，如王勃《滕王阁》为古体诗,但它平仄合律,全篇八句，在声律上近似分押仄、平两韵的两首七言绝句。唐代律诗格律定型之后，诗人们的古体作品中更常溶入近体句式。如王维、李颀、王昌龄、孟浩然等人的五古中颇有律句、律联。歌行体如白居易《长恨歌》、《琵琶行》等名篇中，也有不少句子是入律的。而有的诗作者则有意识与近体相区别，多用拗句,间或散文化,李白、杜甫、韩愈等均有所创造。后来明、清学者自觉注意到古诗溶入律句和用拗句避律的现象。清代王士祯更认为古诗有平仄，于是赵执信、翁方纲等人专门研究古诗声调。他们的研究，对于诗歌创作时自觉区别古体、近体声律不无贡献，但由于忽视古诗实以自然音节为主，因此颇有牵强，以至被讥为“不见以为秘诀，见之则无用”（崔旭《念堂诗话》）。
古体诗和近体诗都属于旧体诗。
（三）旧体诗、古体诗、近体诗的实践问题
中国的旧体诗写作，从诗经到楚辞到汉乐府直到唐诗，多数是不讲格律的。即使是格律诗比较盛行的唐代，也有很多诗人不按照格律去写诗，但这并没有影响优秀诗歌作品的出现。不讲究格律的古体诗同样产生了大量的优秀诗篇。这些优秀的诗篇如同阳光一样穿越历史的天空，至今仍然闪耀着人类精神的光芒，仍然在温暖着我们，感染着我们。比如我们今天耳熟能详的“床前明月光，疑是地上霜”、“千山鸟飞绝，万径人踪灭”、《将进酒》、《梦游天姥吟留别》、《茅屋为秋风所破歌》《三吏》、《三别》等等等等，不胜枚举。并不像西玛珈旺老师所说的“任何好的旧体诗都需要有格律的限制”。这些不讲究格律的旧体诗，即古体诗，也称为古风体诗。古风体诗对字数、句数、平仄、押韵、对仗则没有严格的要求。大致上相当于今天的自由体诗，写起来相当的自由，没有那么多的限制。请看李白的《静夜思》：
床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
平平平仄平，平仄仄仄平。平平仄平仄，平平平仄平。
这首《静夜思》显然没有按照格律的要求去写。如果李白死抠格律而不这样写的话，这首《静夜思》就不会流传千古了。
中国现代作家如鲁迅、郭沫若、郁达夫、田汉等，都创作旧体诗。毛泽东、朱德、董必武、陈毅、叶剑英等革命领袖，也经常以旧体诗形式表现革命生活的内容。目前，旧体诗创作中，有一部分在格律上严格遵循古典诗歌原来的要求，有些则并不拘泥于传统的格律。尽管新诗已成为中国现代诗歌的主要形式，但旧体诗的创作没有中断，旧体诗创作者在探索以这种体式表现现实生活方面，做了不少尝试。
从以上的论述可以看出，旧体诗与新诗（自由诗、现代诗）是相对的概念，古体诗与近体诗是相对的概念。旧体诗包含着古体诗与近体诗，古体诗与近体诗包含于旧体诗。诗歌有旧体诗和新诗（自由诗、现代诗）之分，旧体诗有古体诗和近体诗之分。在理论和实践上，我们最容易混淆的是旧体诗和古体诗、古体诗和近体诗，而旧体诗与新诗（自由诗、现代诗）的概念我们在理论和实践上不容易混淆。所以，我在这里只简单的说说旧体诗和古体诗的区分以及古体诗和近体诗在理论和实践上的相关问题。
旧体诗和古体诗的区分较为容易。旧体诗是所有古典诗歌的总称。包括古体诗和近体诗、离骚体、汉乐府、词、曲乃至赋等。旧体诗的概念大。古体诗，只是与近体诗相对的古典诗歌体式，概念比旧体诗小得多。在实践中，有许多人把旧体诗说成古体诗，且把旧体诗和古体诗、近体诗等同起来。西玛珈旺老师可能就是在不经意间这样作了。但在学术的范畴中，三者决不可混淆。
古体诗和近体诗在理论和实践上的相关问题比较复杂。
首先，我们不能以近体诗的格律来要求古体诗。古体诗有古体诗创作的要求，近体诗有近体诗创作的要求。近体诗有严格的格律，古体诗没有这些限制。如果像西玛珈旺老师所说的“任何好的旧体诗都需要有格律的限制”的话，就抹杀了古体诗和近体诗的区别，并把所有的旧体诗都当做近体诗。这样就容易使人在理论和实践上造成困惑。用古体诗来表达现代人的情感，已属难事，如果再用近体诗的极严的格律来要求古体诗，不但不当，而且会影响古体诗的阅读和创作实践。
由于古体诗在发展过程中与近体诗产生了渗透的关系，所以，在古体诗的创作中，应允许古体诗在理论和实践上讲求声律、对偶，像唐代一部分古体诗有律化倾向那样的对待古体诗一样；还应该像唐代在格律诗定型之后，允许诗人们的古体诗中溶入近体诗句式。就是说，从古到今，古体诗的创作都允许渗透近体诗的一些元素。
其实，我的《咏梅》、《游丹江水库》等古体诗创作，就是渗透了近体诗的元素的。因此，才招致了读者或专家如西玛珈旺老师们，才用近体诗的格律来要求我的古体诗。现代人写作古体诗，更应该具有唐代人的艺术胸襟。在格律上或严格遵循古典诗歌原来的要求，或不拘泥于传统的格律。不要一见到四句、八句的五七言古体诗，或四句、八句的五七言古体诗中，采用了近体诗中的一些形式元素，就把古体诗当成近体诗看，且用近体诗的规定来要求古体诗。
为了使古体诗和近体诗易于区别，从古到今，近体诗总习惯在题额上标有“绝”、“律”字样，如“五律”、“七律”、“五绝”、“七绝”，包括词曲的牌子等。反之，如果诗额处没有此等字样，就应该一律视为古体诗。如果标有“绝”、“律”的，一定是近体诗。现代人的旧体诗创作，如果是近体诗的就要以近体诗的规律来要求，反之，则按古体诗来对待。至于古体诗，我们就不必要求标示出“古体诗”或“古风”的诗牌。在现代，这样做肯定会使人感到怪怪的，如我第12首的《春日偶见》与第13首的《杂感》标出“古风”字样后，现在一看到这样的标示，就感到浑身的不自在。当然，像旧体诗中的长篇诗歌，标出“古风”、“歌”、“行”、“引”等字样，也未尝不可。
旧体诗的任何一种形式，不管骚体、乐府体、近体诗、词、曲等等，都是中华民族的文化瑰宝，现代人都有权吸收其中的某种元素，拿来重组，创新出另外的形式来表情达意。对于这样的诗作，只要不标出诗牌、词牌、曲牌等等牌子的，我们都要以古体诗或现代诗来对待。如我的所有旧体诗都属于这样的古体诗，《痴恋》、《弄孙》以及后来的组诗《学术著作拍卖流标后》等都属于这样的现代诗。如果旧有形式的元素被选择重组，且与崭新的现代内容完美结合的话，我们的诗歌权威不但不应该横挑鼻子竖挑眼的，而且应该鼓励支持，作为古为今用的典范。为什么不允许现代诗借用旧体诗，包括骚体、宋词、元曲等的形式元素来创作现代诗呢？
这，或许是中国诗歌的另一条光明的出路也未可知！
我的这些主张和见解，虽然与我的不通音律有一定的关系，但也不是我的杜撰。我不过是把前人在这方面的观点做一些梳理的工作和集中强调使之突出出来罢了。请专家和读者诸君，千万不要以为我是在为我护短。作为旧体诗诗歌创作的实践，我们不必拘泥于古，被古人束缚起来，如最近中国网络诗歌网站所发表的旧体诗，非要表示出“新韵”或“中华新韵”。当然，我们更不能把各种旧体诗的体式混淆起来，妄加评判。这样，可能会影响古代文化的新生或新用，堵塞古典诗歌资源在现代发挥其应有的价值作用。
2013.5.31.--6.2
