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中国动画历史

动画人才的培养,尤其高等的动画教育工作将继续发展,一代新的动画艺术家将在他们中间出现。中国动画事业起步非常早,早期远远超出日本,但70年代后,日本动画蓬勃发展,超越了中国,成为局势。 以下对中日动画发展按照时期进行对照比较,主线按照中国的动画时期划分。 中国动画发展按照历史时期划分如下: 早期探索期——由20年代中国开始自己创作动画至1949年新中国成立 蓬勃发展期——从建国始至1965年 文 革 时期——从1966年至1977年 缓慢发展期——从1978年至1998年 探索尝试期——从1999年至今 1、中国建国前——早期探索期 中国的动画事业发展很早,20年代中国的动画先驱万氏兄弟(万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰))就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作,1935年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年,受到美国动画《白雪公主》影响,制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》,在世界电影史上,这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画,标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。 日本在这段时期处于战前草创期,动画制作水平还比较低,而且由于军国主义影响,使得其战斗场面的制作的到一定发展。 不过这段时期日本引进了一些国外的动画,中国的《铁扇公主》也在其列,日本漫画之神手冢治虫看到后,深受震动。 中国美术电影始于二十年代初,“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片,其中影响较大的是长片《铁扇公主》。由于无人投资于1942年后中断了。四十年代初,钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》,但也未获发展。 新中国美术电影于1947年开始摄制,在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等为此作出了重要贡献。他们在人员不足,设备简陋和条件下完成摄制工作,难能可贵,为新中国美术电影的发展揭开序幕。 2、中国建国初期——蓬勃发展期(建国到1965年) 建国后,中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展,不但作品多,而且精品也非常多。从1950年的一部动画,发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画,其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》,它可以说是当时国内动画的颠峰之作,从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。 1949年专门摄制美术片的机构——美术片组在长春东北电影制片厂成立,漫画家特伟和画家靳夕为主要领导人。1950年迁上海,成为上海电影制片厂的一部分。随着人员不断扩大,1957年建立上海美术电影制片厂,特伟任厂长,从建组时十几人发展到二百多人。万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一批著名艺术家、文学家先后参加这一工作。从此,美术电影就以上海为基地迅速繁荣发展。 五十年代前期(1950~1956)是它的成长阶段,艺术人员的增加,带来创作的发展。通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才,为美术电影事业发展奠定了基础。在这一阶段中,摄制了一批优秀影片,如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其《骄傲的将军》和《神笔》,在探索民族风格方面作了成功的实验。在技术方面也有可喜的成就,1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》,1954年完成的木偶片《小梅的梦》,是首次采用真人和木偶合成的技术,1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。从此,美术片进入了彩色片时期。 建厂以后到“十年动乱”前(1957~1966)是美术电影鼎盛时期,百花齐放,形式多样,美术片的艺术特点得到充分发挥,民族风格更为成熟和完美,拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品,在国内外声誉鹊起。周恩来总理生前指出:美术电影部门在中国电影事业中,是具有独特风格的比较优秀的部门。1958年增添了一个新的品种——剪纸片,第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评,开辟了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨动画片,把典雅的中国水墨画与动画电影相结合,形成了最有中国特色的艺术风格,《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。它们以优美的画面和诗的意境,使动画艺术进入更高的审美境界,令人耳目一新,是动画史上的一个创举,它的成就在国内外引人瞩目。

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1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集共120分钟),是这一时期重大作品之一,在世界上产生广泛影响。把神话小说《西游记》中的故事,形象地再现于电影银幕,有丰富的想象力。造型艺术和动画技巧都达到很高水平。大型木偶片《孔雀公主》,它以生动的情节,恢宏的场景,表现了中国傣族地区的美丽神话,影片的精湛技巧,标志着木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品,它发挥了镂刻艺术的特色,使这一古老的民间传统表达得绚丽多彩。《黄金梦》是一部漫画风格的动画片,以粗犷的线条和夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪,又是一种新的形式。1960年,拍摄的《聪明的鸭子》,是新生的折纸片,这种充满儿童情趣的纸偶艺术,又成为美术电影家族中新的一员。 可以看出,在这段时期中国开始尝试使用不同的动画制作方法,大胆使用中国的传统艺术形式。1947年,中国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》;1958年,拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》;1960年,完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》;1960年,第一部折纸动画《聪明的鸭子》。新的动画形式加入,中国动画事业也到达了一个高峰。 为介绍中国美术电影的成就,于1960年举办“美术电影展览会”,先后在北京、上海等八大城市展出,产生广泛影响,于1960年又到香港展览,在海外获得更大声誉。 同时,日本动画业也在发展,其时处于战后探索期。日本的动画业在不断探索中发展。而最应当注意的就是,手冢治虫开始了他的动画事业。 1960年,手冢治虫创立“虫制作公司”,制作动画。其后,1963年,推出了《铁臂阿童木》,这是日本第一套长篇电视动画;1966年,推出日本第一套彩色电视动画《森林大帝》。这可以说是日本动画业事实上的开端,其后日本动画开始了其势不可挡的进步步伐。 这个时期内,中国的动画发展还是领先于日本的,虽然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画,但中国有大型动画《大闹天宫》,并不输于日本。而且中国的传统艺术应用到动画中来,是日本完全无法比的。不过,使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力,这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一吧;另一个原因就是,当时电视在中国还没有普及,所以动画主要还是在电影院播放,所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。 3、中国文化大革命时期(1966年到1977年) 说到中国历史,一个无法回避的问题就是文化大革命。 文化大革命时期,中国动画业明显的受到了影响。1966~1971这六年中,没有一部动画片制作出来。之后几年的形势似乎有了一点好转,但是1972~1977年间也只有每年2~4部动画出炉。 这一段时期,中国动画业的大好形势没有了,中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。 反观日本动画业,日本这时处于探索期后期与题材确定期开始。动画事业在手冢治虫带动下,形势大好。 这段时期,高田勋、宫崎骏、松本零士等一批动画制作人才出现,在他们的努力下,日本动画精品不断。而且在不断发展过程中,日本动画业开始尝试扩大动画创作所用的题材范围,造成了现在日本动画无所不包的情形。可以说,这段时期是日本动画业历史上非常关键的时期,正是这段时期的发展,确立了现在日本动画不可动摇的地位。 中日的对比下,这一段时期实在是可悲可叹,中国如果没有文化大革命的话,如今动画业会是一个什么样子,这个谁也不敢说。但是历史就是这样,无法改变。 4、中国改革开放后——缓慢发展期(1978年至1998年) 改革开放,中国动画终于又迈开了沉重的步伐,但是文化大革命带来的滞后却是无法改变。 这一段时期,中国动画的发展不再有了建国初的强劲气魄,虽然动画产量又开始回复,每年还是有许多动画制作出来,但是,当年的开创精神已经不复。这个表现在很多方面:其一,不再探索新的动画形式,现在见到的,也就是建国时候的那几种传统艺术动画了;其二,可能是因为成本太高,水墨动画几乎不再做了,20年中只做出来一部;其三,由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”,没有在动画的取材方面做出突破;其四,文化大革命时期,中国许多动画人才流失了,而改革开放初期,又不能马上找到这方面的人才等等。 1977年开始恢复了创作生产。从结束“文化大革命”到1984年的八年时间里,共拍摄了一百多部影片。在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面,取得新的成果。由于实行开放政策,扩大对外交流,使中国美术电影的国际影响日益扩大。 1979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪吒闹海》,是一部宽银幕动画长片,这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致,想象丰富”的作品,在国外深受欢迎。

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它以浓重壮美的表现形式再一次焕发出民族风格的光彩。木偶片《阿凡提的故事》(种金子)也是一部出色的影片,造型夸张,语言幽默,生动地刻划了新疆维吾尔民族的一个传奇人物,后来发展为多集系列片。动画片《三个和尚》是一部精彩的作品,篇幅虽短,寓意深刻,它既继承了传统的艺术形式,又吸收了外国现代的表现手法,是发展民族风格的一次新的尝试。动画片《雪孩子》体现出一种高尚的精神;水墨动画《鹿铃》抒发了友爱之情,这两部影片都受到好评。这一时期的剪纸片在美术形式上丰富多彩。《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅。《猴子捞月》使剪纸片造型产生茸茸的质感,创造了一种新的形式。利用这种形式,又拍摄了水墨画风格的剪纸片《鹬蚌相争》,形式优美、内容诙谐,动作细腻生动,丰富了剪纸片的艺术风格。《火童》把装饰性造型和民族艺术特点熔于一炉,风格奇丽新颖。 随着体制改革,上海美术电影制片厂于1984年10月调整领导班子,中年导演严定宪出任厂长,特伟任顾问。美术片创作随着改革的步伐继续前进。两三年中完成了一批优秀影片,大型动画片《金猴降妖》,刻划了感人的猴王孙悟空形象,富于感情色彩;在传统的民族风格中注入一些抽象绘画的手法和现代音乐,为民族艺术的发展作了有益的探索。动画片《夹子救鹿》,淡雅而抒情,具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》是模拟中国工笔花鸟画的形式摄制而成,别具一格。动画片《女娲补天》用简练概括的形象表现了人们想象中的上古时代,艺术形式有所创新。 那时创作上的重点,放在发展系列美术片上。十三集的剪纸片《葫芦兄弟》(1986~1987年制作),表现一个荒诞有趣的民间故事。十三集的动画片《邋遢大王奇遇记》是一个较有想象力的长篇童话。《奇异的蒙古马》是根据英国作家韩素英的剧作改编拍摄的六集动画片,表现了一匹野马的思乡之情,洋溢着国际间的友谊。《擒魔传》是一部木偶连续片,把舞台木偶艺术与电影手法结合起来,展现了《封神演义》故事的浩大场面。 再如1983年的《天书奇谭》、1984~1987年的《黑猫警长》、1989~1992年的《舒克和贝塔》、1990~1994年的《魔方大厦》等,都是非常精彩的动画。 但是这个时期的中国动画都有一个共同的缺点,就是太过幼稚化了。中国人心中“动画片就是小孩子看的东西”的观念始终没有抛开,造成这些动画即使是初中生来看,都会觉得不太适合。 5、新中国建国50周年后——探索尝试期(从1999年至今) 国外动画的不断引进,中国动画界终于知道了自己的不足,于是开始了各种探索与尝试。 1999年中国制作的大型动画《宝莲灯》就是尝试之一,吸收国外制作方法与经验,结合中国传统神话传说; 1999年中国制作的大型长篇动画《西游记》也可以算是尝试之一; 1999年开始制作的52集长篇动画《我为歌狂》、52集长篇动画《白鸽岛》与100集长篇动画《封神榜传奇》,也是中国动画业的尝试。其中《我为歌狂》已于2001开始播出,其仿照日本动画《篮球飞人》制作中国自己的动画作品,虽然作品本身似乎不太受好评,但是尝试的形式还是非常好的。另外两部作品现在还没有太多相关资料,不知道其具体情况。 2005年中国第一部原创三维动画《魔比斯环》在全国电影院上映,这是一部完全由电脑CG技术制作完成的动画片,是中国首部从内容风格、制作技术到市场运作都完全与国际接轨的三维动画电影,由深圳环球数码公司出品。虽然最终票房并不理想,但这部片子的尖端画面让美国迪士尼、皮克斯等动画公司大为吃惊。《国际漫画艺术》杂志的编辑约翰·雷特(John Lent)说:“我毫不怀疑,中国的动画技术已经开始与好莱坞或者欧洲抗衡。” 展望未来,在改革开放的年代里,中国美术电影的创作会更加繁荣。一个艺术事业的繁荣,需要有一大批精通业务的人才。美术电影是一门特殊的艺术,新中国成立初,它还处在起步阶段,这类人才屈指可数。所以培养人才,是美术电影发展的关键。经过三十多年的不断培养,逐步形成一支艺术、技术等各方面的专业队伍建立这支队伍,除了在工作中自学成才而外,大部分专业人员来自艺术专门学校。其中,主要的创作力量——动画人员,则经过多次专门的培养,才涌现出一大批优秀的人才,成为今日中国美术电影事业的骨干力量。中国动画界终于开始了探索与尝试,但愿在不久的将来,我们能够欣赏到更多的中国自己的精彩动画作品。

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中国动画之最

1. 中国第一部在国外获奖的科教动画片《遗传工程初探》(1985年) 2. 中国第一部系列剪纸动画片《葫芦兄弟》(1987年) 3. 第一届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖获奖影片《三个和尚》(1980年) 大闹天宫

4. 中国第一部水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》(1976年) 5. 中国第一部彩色宽银幕动画片《哪吒闹海》(1979年) 6. 中国第一部彩色木偶长片《孔雀公主》(1963年) 7. 中国第一部折纸片《聪明的鸭子》(1960年) 8. 中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》(1960年) 9. 中国第一部立体电影木偶片《大奖章》(1960年) 10. 中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》(1961年、1964年) 11. 中国第一部彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》(1958年) 12. 第一届《大众电影》“百花奖”最佳美术片奖获奖影片《小鲤鱼跳龙门》(1958年) 13. 新中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》(1955年) 14. 中国第一部童话题材的动画片《谢谢小花猫》(1950) 15. 中国第一部黑白大型动画电影动画片《铁扇公主》(1941年) 16.中国第一部有声动画片《骆驼献舞》(1935年) 17.中国第一部动画片《大闹画室》(1926年) 18.新中国第一部木偶片《皇帝梦》(1947年) 19.中国第一部在国际上获奖的动画片《神笔》(1956年) 20.中国在国际上获奖最多的动画片《神笔》(1956年) 21.中国第一部系列动画片 《邋遢大王奇遇记》 (1986年) 22.中国第一部系列科普教育动画长片《海尔兄弟》(1995年) 23.中国第一部长篇系列动画片《西游记》(1998年) 24.中国第一部青少年校园音乐题材的动画片《我为歌狂》(2000年) 25.中国第一部投资超过一亿人民币的3D电影动画片《魔比斯环》(2006年) 26.中国第一部集数最长的动画片《蓝猫淘气三千问》(1998年)持续拍摄中 27.中国第一部票房最高的电影动画片《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》(2010年)(1.28亿) 28.中国第一部历史记录动画片《中华五千年》(2009年) 29.中国第一部3D系列动画片《玩具之家》又名(老箱子和小电脑)已绝版 30.中国第一部3D武侠系列动画大片《秦时明月》(2007年)连载中 31.中国第一部中、蒙两国艺术家主创少数民族题材动画片《巴拉根仓传奇》(2010年)

中国动画困境

中国的动画加工虽然在一段时间内发展迅速,各个动画加工公司也取得了显著的经济效益,但决不是长久之计,中国动画加工近年来愈来愈不景气,主要是受了5个方面的影响: 一、国内无序竞争 由于不存在技术含量问题,画得又好又便宜的动画公司越来越多,均价成本5元钱一张的动画,愿意出二三元接的人很多。为了抢生意,乱报价,行业内部的恶性竞争降低了整个行业的利润收入。 二、人才凋零 1995后,早期参与加工的、具备了高素质的从业人员已经不再做具体工作,因为加工动画非常辛苦,按张数计酬和紧迫的进度要求使几乎每个动画人都有连续数十小时工作的经历,能吃苦的城市年轻人越来越少,很多对这个行业心向往之的大学生到公司呆上几天后,很快就被繁重的工作吓跑了。这时动画制作人员的主力开始向外地和农村人口倾斜。后来者的芜杂使该行业呈现青黄不接的状况。制作质量持续下降,甚至粗制滥造,破坏了已有的行业形象。 三、国际竞争 总的来说,随着中国经济实力增长,人均消费水平提高,国际动画加工业务流向其他一些劳动力更加廉价的国家,特别是2003年受“非典” 的影响,国外一些动画公司被迫把动画加工发到亚洲别的国家,如中东、朝鲜、印尼、印度、越南、老挝等国家和地区。他们意外地发现这些国家人力成本更加低廉,而人员素质不在中国之下,结果虽然“非典”已过,动画加工却不再回,国内一些地区的动画加工公司因此而关门,继续运营的公司,其员工收入在社会总体收入水平提高时没有什么变化,诱惑力渐弱。

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四、技术革新 主要是美国三维的兴起,电脑软件代替了很多人力因素。这也是所有行业发展的趋势:技术终将把人类从重复烦琐的工业流水化生产解放出来,工作重心逐渐向核心创意与技术研发转移。 五、转轨艰难 面临国家对动漫产业强有力的政策支持,仿佛中国动画的复兴就在明天,然而,当一些有着雄厚资金的投资者兴冲冲地瞄上这个行业的时候,却发现很难找到一家有完整动画生产链的动画公司,而动画公司此时转向原创也是险阻重重。 加工动画即使拥有好的技术力量,却帮不了原创的忙。与汽车、电子这样的“三资”模式不同的是,加工动画从来没有生产过完全面向中国市场的产品。观众需要什么? 虽然加工动画带来了欧美、日本的管理范本,但很难说这些就能够直接照搬,一是因为给“中国老板”干和给外国老板干,多半不一样;二是因为要让他们把自己“倒空”,的确不是件容易的事。真正合乎国情的管理模式和制作风格,一样需要在实践中摸索。

编辑本段日本动画

日本动画简介

日本动画是指日本动画制作公司制作的动画,其动画风格特征与美国动画不尽相同。日本动画以对比鲜明的画面,个性化、多姿多彩的图像,以及鲜明的角色性格为特色。故事通常有着各种不同的故事背景,针对较大范围的观众群。日本动画的传播手法包括电视播送,依靠诸如DVD之类的媒介分发,或者结合到电子游戏之内。日本动画常常受到日式漫画的影响。第一套广泛流行的动画连续剧是手冢治虫的《原子小金刚》(1963)。1969年开始播放藤子.F.不二雄的《哆啦A梦》,迄今已创作超过四十年,而且还曾登上过《时代杂志》,可说是卡通里的常青树。

日本动画简史

日本动画发展按照原有的时期划分: 战前草创期——由1917年日本开始有动画至1945年日本战败 战后探索期——由日本战败至1974年 题材确定期——自1974年《宇宙战舰》上演至1982年 画技突破期——自1982年《超时空要塞》上演至1987年 路线分化期——自1987年至今(也可称为成熟期) 中国动画停止前进这二十年是日本动画辉煌的黄金二十年,其经历了题材确定、画技突破、线路分化三个时期。在这二十年里,日本动画真是发生了翻天覆地的变化。 1982年前,是题材确定期,动画的取材趋于多样化,不仅仅针对孩子,而是对所有人群做动画。 1982年后,开始画技突破期,日本动画在各种动画效果上追求突破,发展出了非常精美的画风。 1987年后,进入了成熟期,即线路分化期,日本动画界百花齐放,各种各样的动画不断出现,真正形成了日本动画自己独特的风格。 这个时期,日本动画人才层出不穷,各自寻求自己理想中的动画形式,带给世界动画界非常大的冲击。 二十年来,日本精品动画举不胜举,有讲述各种主题的宫崎骏系列动画;有讲述平常生活的《橙路》(1986);有科幻题材的《机器猫》(1979)、《银河铁道999》(1979);有搞笑的《乱马1&2》(1989);有连拍20年不减其热的《机动战士高达》(1979);有损誉参半的《新世纪福音战士》(1995);有引起斗士热的《圣斗士星矢》(1986)等等等等,可以说只要是想得到的,日本动画都已经把它包含进去了。而且,日本动画的画面、音效、配音等的处理,都有了长足的发展。 比较下,中国的动画在这20年中虽然也有一定的发展,但是实在是太缓慢了。这20年,中国虽然开始制作一些长篇动画,但是从制作、题材等各个方面都远远不能和日本动画相比了,如果还不奋起直追,那就真的没有翻身之日了。 90年代初,中国引进了一些国外动画片,其中特别要提到的就是日本动画片《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》在国内播放后,引起了一阵斗士热,给中国人看到了日本动画的一点点轮廓。其后,又有世界上的各种精品动画引进,中国动画界开始了反思,这直接导致了之后的探索与尝试。

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编辑本段名词解释

动画发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品,缩写通常是能理解的,但也有些对于新人来说不是很熟悉,在此略举一二,以后逐渐补充。

版本方面

TV版:就是在电视上放的动画版本 OVA:Original Video Animation(原创影象动画),和TV版相对,一般能够作为OVA的作品一定是在首次推出时是未曾在电视或戏院上映过的,如果在电视或戏院上映过的作品再推出的录影带(或LD/VCD)等等就不能称作OVA了。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体,并不是单单当作录映带。 OAD:全称Original Animation Disc/ Original Animation DVD,意思与OVA相近,媒介包括DVD及Blu-ray Disc。 剧场版:动画的电影版本。起初是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高于OVA与电视版动画,画工也极尽可能的豪华,不论在动作的流畅度、使用的分色数等,可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟,不过没有一定,歧异度很大。现今,只要的受欢迎的TV动画,通常都会推出相应的剧场版,但剧场版无论是故事还是人物,通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。 WEB动画:在互联网上公开为前提而创作,播放形式为在现观看或下载的动画。 实验动画:又称“艺术性动画”,通常是为非商业目的而创作的动画作品。

音乐方面

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OST:Original Sound Track(原创音乐专集)。收录与某动画有关的音乐。 BGM:Background Music(背景音乐)。 OP:片头曲/主题曲 ED:片尾曲

字幕解释

(具体可见上文的“二维动画制作”) 监督:等于中国人说的“导演” 脚本:写剧本的人,也叫故事构成 原作:这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画,小说或者游戏……等改编的,漫画作者和动画的制作者通常是不同的(当然也有例外,比如宫崎骏的一些作品,GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画),因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP,原作是“矢立肇”。(关于矢立肇,看过梦总的朋友应该知道这个典故了) CAST:声优,配音演员 STAFF:参与制作改动画的全体成员(一般的小虾小米都会包括进去) 制作:通常是指负责画该动画的公司,因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的,分工明确,有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的,一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。

圈内术语

(未做仔细调查,似乎只是国内发烧友中通用的词语) OTAKU:日语,原意为“御宅”。国内公认的意义是:容易沉浸在幻想世界中,欠缺正常社交生活经验的次文化族群,说的通俗点就是对动画有着疯狂热情的一群人,举个例子(简单提一下):比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文,日文,英文名字,详细研究过《新约》《旧约》,熟悉犹太教,基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员…… 王道:最近非常流行的一个词语。意思是权威、真理、本尊、最重要的东西。有套漫画就叫“王道之狗”,讲的似乎是和孙中山有关的事情。(例如:“嗯…现在的社会,什么才是王道呢?对于本站来说,也许王道就是——金钱(的确是需要)”)。典型角色——EVA初号机。 CP:COUPLE 即配对,主要用在同人作品中 素人/ 幼齿:就是看动画有些年头(2~3年)自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。 达人:看动画不惜一切代价,总之实力很强的那种。 FF:大家最熟悉的大概就是FF(FINAL FANTASY)系列了,FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏,因为非常受欢迎所以有很多周边,比如游戏动画,OVA,电影等。但是最近使用FF的缩写则需要辨别一下了,因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS(欧西里司最后的飞翔),缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人(安迪·琼斯),怪不得连名字都一样了。 M0:MACROSS ZERO(ZERO是零的意思,所以用0表示) ROD系列:叫这个名称的有两个作品,一个是READ OR DIE(OVA),中文名为“死亡的思考”;另一个是放映中的READ OR DREAM(TV)。

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他们在国内还没有D版。 原画:指把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等,以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animator"或"Illustrator"(较少用)。原画也叫做关键动画,是能够体现一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间。作用是能有效控制动作幅度,准确具体的描述动作特征。 补间动画:英文In-Between frame,指将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来的画面。作用是用来填补原画与原画之间的过程动作。

编辑本段著名动画

外国著名动画

1.美国动画片《米老鼠和唐老鸭》【原片名】Micky Mouse and Donald Duck 米老鼠和唐老鸭

2.美国动画片《白雪公主和七个小矮人》【原片名】Snow White and Seven Dwarfs 3.美国动画片《猫和老鼠》【原片名】Tom and Jerry 4.美国动画片《玩具总动员》【原片名】Toy Story 5.日本动画片《哆啦A梦》【原片名】ドラえもん 6.日本动画片《聪明的一休》【原片名】一休さん 7.美国动画片《变形金刚》【原片名】Transformers 8.法国动画片《巴巴爸爸》【原片名】Barbapapa 9.日本动画片《OZ国历险记》(又名《桃乐丝历险记》《绿野仙踪》)【原片名】オズの魔法使い 10.西班牙动画片《堂·吉诃德》【原片名】Don Quijote de La Mancha 11.日本动画片《数码宝贝》(又名《数码暴龙》,系列动画)【原片名】デジタル モンスター,Digital Monster 12.日本动画片《机动战士高达》(又名《机动战士敢达》,系列动画)【原片名】机动戦士ガンダム 13.日本动画片《名侦探柯南》【原片名】名探侦コナン 14.美国动画片 《冰川时代》

中国著名动画

1.《铁扇公主》 2.《乌鸦为什么是黑的》 3.《骄傲的将军》 4.《机智的山羊》 5.《神笔马良》 6.《小蝌蚪找妈妈》 7.《大闹天宫》 8.《黑猫警长》 9.《邋遢大王》 10.《舒克与贝塔》 11.《蓝猫淘气三千问》 12.《喜羊羊与灰太狼》 13.《秦时明月》

编辑本段历届奥斯卡最佳动画奖名单

奥斯卡最佳动画片奖于2001年设立,并于第74届奥斯卡奖开始颁发,美国电影艺术与科学学院规定动画的长度必须超过70分钟才可以参加这个项目的竞赛。 根据奥斯卡奖的规定,每个单项奖超过15部报名影片 ,那么这个奖项就会给5个提名(最后5选1获奖)。如果每个单项奖少于15部报名影片,那么这个奖项就会给3个提名(最后3选1获奖)。 入围与得奖名单 第74届 -《怪物史莱克》 《怪兽公司》 《天才小子吉米》 第75届 -《千与千寻》 《冰原历险记》 《星际宝贝》 《小马王》 《星银岛》 第76届 -《海底总动员》 《熊的传说》 《佳丽村三姊妹》 第77届 -《超人特攻队》 《鲨鱼黑帮》 《怪物史莱克2》 第78届 -《超级无敌掌门狗:人兔的诅咒》 《哈尔移动城堡》 《地狱新娘》 第79届 -《快乐大脚》 《赛车总动员》 《怪怪屋》 第80届 -《料理鼠王》 《茉莉人生》 《冲浪季节》 第81界 —《功夫熊猫》 《闪电狗》 《机器人总动员》 第82界 —《了不起的狐狸爸爸》 《鬼妈妈》 《公主与青蛙》 《凯尔经的秘密》 《飞屋环球记》

  

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